風のゆくえ

2023年4月26日

原文刊載於：新人・西川貴教が語る貪欲さ｜あきらめずに挑戦していきたい。その気持ちが全部「Never say Never」に入っている

西川貴教發行了他的第六張單曲「Never say Never」。
單曲同名曲「Never say Never」是為現正播出中的電視動畫「EDENS ZERO」量身打造的第二季主題曲，與該動畫第一季片頭主題曲、2021年4月發行的「Eden through the rough」同樣由Spirit Garden作詞、藤永龍太郎（Elements Garden）作曲及編曲。同時也收錄由藤林聖子作詞、草野華余子作曲、堀江晶太編曲的新歌「BREACH」。風格截然不同、充滿速度感的搖滾歌曲，更加展現出西川獨特的歌聲魄力。
在本篇訪問中，我們聊到日前發行的影像作品「TAKANORI NISHIKAWA LIVE TOUR 002 "SINGularity Ⅱ -過形成のprotoCOL-"」，並請西川談談新專輯的製作以及今後的計畫。

取材・文 / もりひでゆき撮影 / 須田卓馬

──以西川貴教名義舉辦的第二場巡迴演唱會「TAKANORI NISHIKAWA LIVE TOUR 002 "SINGularity Ⅱ -過形成のprotoCOL-"」，收錄了最終公演的影像作品在4月12日發行。我看過了，是非常濃密的內容呢。

搞不清楚到底是想開演唱會還是想做硬科幻影像作品，是「喜歡的人就會喜歡」的路線呢（笑）。完全是我個人興趣的世界。

──這場演唱會的主軸是專輯「SINGularity Ⅱ -過形成のprotoCOL-」，收錄了在不同時間點下誕生的歌曲，你在上次的訪談中提到並沒有設定一個整體的概念（參照：西川貴教「SINGularity II -過形成のprotoCOL-」訪談）。不過在演唱會上、穿插了過去的作品，交織成一個格局壯闊的故事，讓人非常印象深刻，某方面來說這張專輯是透過演唱會完成的吧。

這張專輯本身並沒有規劃成要在演唱會重現的前提，收錄的歌曲非常分散，要整合這些作品做出整體性真的很辛苦。在思考演唱會架構的時候也覺得一直在自尋死路，不知道想過多少次「早知道就別做了」（笑）。

──不不不（笑）。真的是前所未見的精彩內容喔。

跟一起拍攝這次「Never say Never」MV的淺井（健）一起合作有很大的幫助，我覺得跟他合作能完成一場獨特的、其他地方看不到的演唱會。完全無視一般演唱會的流程，以故事為優先考量。以結果而言，實在是很難以形容，但就像是搭配影像的一人舞台劇、一人音樂劇的感覺。

──也看得出跟2019年舉辦的演唱會「Takanori Nishikawa LIVE TOUR 001 [SINGularity]」之中的連結。

最早就有想過要做成系列作，但用這張一點整體性都沒有的專輯要怎麼去架構真的苦惱了很久。其實說真的有點硬要，畢竟第一場巡迴已經算是有了一個完結。不過我覺得這樣也好，就像國外影集也常有這樣的狀況嘛，「咦？那個人怎麼復活了？」的感覺（笑）。

──是充滿西川先生的堅持的一場演唱會，希望大家能好好欣賞影像作品呢。

就是啊。這次真的沒時間準備，我是拼命才記住所有內容的。我在各場演出都全力以赴，當然是沒有後悔，但畢竟是只有5場公演的巡迴，在最後一場名古屋公演我才終於覺得比較滿意了。最後是收錄這場公演影像化，我自己覺得真是太好了。

──而緊接著演唱會影像作品，你也發行了新單曲。同名曲「Never say Never」是現正播出中的電視動畫「EDENS ZERO」第二季片頭主題曲，是跟同一部動畫的第二次合作呢。

對。「EDENS ZERO」的原作本身就是很受歡迎的作品，參與的人員也都非常有野心。在第一季的階段就說了「希望可以繼續製作第二季、第三季」。當時我也說了「希望還有機會可以合作」，所以時隔兩年之後他們向我提出邀約，我真的很高興。

──作詞是Spirit Garden、作曲和編曲是Elements Garden的藤永龍太郎先生負責。跟第一季片頭主題曲「Eden through the rough」是一樣的陣容呢。

先看過動畫劇情的資料再進行製作，這一點跟之前一樣。我們是覺得可以做跟前作不同角度的歌曲，但製作方非常喜歡「Eden through the rough」，說「這次也請做出像那樣的全力感」。結果參考資料就是自己的歌（笑）。話雖如此，我們還是覺得投出完全一樣的球不太對，不要只求安打、要就追求全壘打，我們是抱著這樣的心情製作的。

──歌詞中也充滿針對現在這個時代的強烈訊息呢。

「EDENS ZERO」在動畫製作發表時是採取無觀眾的形式，是正面受到疫情影響的作品。所以就像是這次的歌名「Never say Never」象徵的那樣，懷著永不放棄的心、重新站起來的堅強、決心和信念，用自己的方式來表現。這樣的感情也是第二季動畫的一大主題，是我們創作的一大重點。

──這一定也是西川先生自己的想法吧。

當然了。每次說到為動畫寫主題曲，很多人都會覺得就是要為了迎合作品而妥協，但我正好相反。跟動畫合作是能讓不同世代的人聽到我的歌的機會，我會希望在當中加入自己的想法。只要聽的人能多少有所共鳴，他們就一定會有所回饋。我懷著這樣的期待，每一次都全力以赴。

──西川先生在「SINGularity II -過形成のprotoCOL-」訪談中提到，即使有著說教意味的訊息也能透過音樂來表現。我完全不認為本作有說教意味，但你透過歌曲直率地表現自己的想法，就是這個意思吧，就算被認為是在說教也不怕。

我覺得現在有放棄這種表現方式的傾向，但我並不想放棄，想要繼續挑戰。我也不知道世界會不會因此改變，但我想要用我的方式持續站上打者席不斷揮棒、不斷敲開還沒有打開過的門。這樣的心情也全都放在「Never say Never」當中了。

──某方面來說，這種天真的感覺也是個人名義・西川貴教的特徵吧。

因為啊，再過不久T.M.Revolution就要30年了，要背負這樣的野心負擔太大了吧（笑）。不過西川貴教才出道沒幾年，可以毫不在意地展現出這一點。可以全面地展現出自己想紅的心情（笑）。挑戰永遠不會太晚。我也是為了證明這一點才以西川貴教名義活動的，我覺得我非做不可。

──「Never say Never」的歌聲加上充滿速度感的搖滾聲響魄力十足，完全是西川風格開到滿。

就是啊。把KEY定得這麼高，應該沒多少人有辦法唱，在卡拉OK喝到醉的時候不會有人點來唱的（笑）。這是我有點在意的點，不過像這首歌這樣的魄力感、最高音那種瀕臨極限的嘶吼那樣的歌聲是大家想聽到的，你說這是西川風格我也很開心。另外就是最近有一種歌詞聽得太清楚好像很遜的風潮，雖然是日文但多少加點連音的歌似乎愈來愈多了。這麼一想就覺得不管是好是壞、一聽就能聽清楚歌詞的我的唱法或許一點也不流行吧。

──這也是西川先生的一大魅力啊。

嗯，我也這麼想。我自己的風格就是，不管字數多密集、不管節奏多快。都會唱到讓聽的人可以確切聽到我想說什麼，這次也努力做到了這壹眼。如果要說不像時下流行的風格，這次的MV也是啊。刻意去走現在已經沒人提起的視覺系風格（笑）。

──而且這次的MV也是西川貴教名義第一次有樂團演奏的畫面。確實是讓人想起往年的視覺系的影像呢。

在歌曲製作階段時我腦中就有這樣的畫面。或許跟現在的時代一點也不合，但我就想試試看。

──不過沒有經歷過視覺系全盛時期的年輕世代看來或許會覺得很新鮮吧，西川先生戴眼罩純粹就是很帥啊。

真的嗎？謝謝。這也是我想達成的效果，聽你這麼說真的很高興。那種「現在做這個？」的感覺很不錯吧？

──還有出現讓人聯想到希臘神話的雕像，那也很棒呢。

對啊。上一張單曲叫做「Eden through the rough」，從曲名的“Eden”，透過美術帶出像是亞當夏娃那樣的樂園感。這次是第二季，在思考要怎麼延續這個概念的時候，覺得時代推進太多的話感覺就不太對，所以就決定設在古希臘時代。要怎麼在MV當中達成整體性也是一大難題，不過在我心裡是有一個很明確的概念的。還安排了能延續到下一個作品的伏筆，現在也有在想今後要用什麼樣的形式回收。

──哇！那真的很期待呢。

某方面來說也希望大家把這當成前往下一個階段的入口來看。影像四處都有安排明顯的伏筆，之後應該會出「SINGularity Ⅲ」，希望大家聽完之後再回頭來看，可以發現「啊、那就是在這裡的這個啊！」能有不同的樂趣。我是喜歡「星際大戰」的世代，也希望自己的作品可以帶給大家這樣的娛樂。

──單曲第二首收錄了藤林聖子小姐作詞、草野華余子小姐作曲、堀江晶太先生編曲的「BREACH」。

第一次跟草野小姐合作時，除了「一番光れ！-ブッチギレ-」她還寄給我幾首DEMO，這就是其中的一首。我一直希望能有機會把這首歌完成，這次能收錄在單曲中我也很高興。

──這首歌是哪理這麼吸引你呢？

因為堀江的編曲，完成的作品成為了很有現代感的氛圍，不過華余子的DEMO真的是個人喜好全開，非常視覺系的感覺。（兩手做出花瓣的動作）完全“盛放”的感覺（笑）。

──就像視覺系樂團演唱會現場歌迷的動作一樣。

對對對。我想那應該是華余子個人的喜好，我也覺得很好。剛剛聊到「Never say Never」的MV，會拍成那樣也是因為這首歌的關係。一開始只有覺得想做一點視覺系風格的感覺而已。

──草野小姐的曲搭配堀江先生的編曲，這個陣容跟「SINGularity Ⅱ -過形成のprotoCOL-」收錄的「The Barricade of Soul」是一樣的呢。

包括錄音師也是一樣的陣容。為了將華余子灌注在這首歌裡的靈魂昇華成最棒的形式，我認為堀江的力量是不可或缺的。上次我就這麼覺得了，堀江真的很會呢（笑）。他的編曲真是太棒了。

──鋼琴可以說是畫龍點睛呢。以充滿速度感的搖滾樂曲這一點來說跟「Never say Never」或許可以歸蘱在同一個類型，但聽起來的感受完全不同。

回想我自己過去的作品，還真的幾乎沒有在間奏出現鋼琴獨奏的歌曲呢。鋼琴跟吉他一樣是銜樂器，但帶來的氛圍完全不一樣。我認為是很符合我的風格、卻是從未做過的作品。而且最近連在歌曲中放間奏這件事都已經很少見了（笑）。

──藤林小姐的歌詞也給人一種充滿如何度過「後疫情時代」的線索的感覺。

我也這麼認為。其實一開始收到藤林小姐的歌詞時，以內容來說是「漂白」意義的「BLEACH」，但歌名的拼法卻是「BREACH」。我跟她確認過，是她把“L”跟“R”拼錯了。我又查了「BREACH」這個單字，發現這個字有「裂縫、缺口」的意思，覺得這樣反而更符合歌曲的主旨。所以我也又丟了很多歌詞的想法，重新修改了歌詞成為現在的樣貌。也因為有這樣的過程，這首歌花了不少時間才成為最後的樣子。

──這首歌的錄音過程怎麼樣？

這首歌的音域很廣，我第一個想的就是要怎麼唱到最高音。也因為副歌的高音很高，主歌給人的印象就很沉重，最重要的就是要怎麼取得平衡吧。不過這首歌的節奏很快、字數又滿，我想這就是大家認為的、想要給西川貴教唱的歌的風格吧（笑）、我是沒有覺得特別煩惱啦。

──你未來也會繼續跟草野小姐合作嗎？

混音結束後她說了很可怕的話喔。「我還有一大對超想給你唱的歌，歡迎你隨時跟我邀歌」（笑）。我是很感激啦。

──接下來西川先生還將在舞蹈演出作品「BURN THE FLOOR」以嘉賓歌手的身分參與、也還要演出音樂劇「搖滾教室」呢。

因為疫情的影響重新安排行成的結果，這兩個作品都落在2023年演出，但我個人非常期待。其他還有像是「INAZUMA ROCK FES」的前哨活動（「INAZUMA FOOD GPXL」）和去年發起的地方上的活動（「稲妻IGNITE：北琵琶湖大煙火大會」）、「INAZUMA」活動本身，另外秋天之後另一個PROJECT也會有動作，要做的事實在是多到爆炸，手牌多到犯規（笑）。

──歌迷一定很開心吧，因為有更多機會可以見到西川先生了。

我也很希望能讓他們這麼想。不過在我20多歲時看著的前輩們活動的步調都更緩，我自己也很希望可以做到這樣才這麼努力，結果到了這個年紀還是忙成這樣。當然都很有成就感、做起來也都很開心，但真的沒想到會變成現在這樣啊（笑）。