風のゆくえ

2023年12月4～11日

原文刊載於：T-BOLAN【森友嵐士インタビュー】シングルツアー敢行中！挑戦していたあの感情を蘇らせろ│T-BOLAN【森友嵐士インタビュー】デビューまでの苦闘！デモテープは５年間ゴミ箱行き│T-BOLAN【森友嵐士インタビュー】できるできないじゃなく「やりたいかやりたくないか」だ

森友嵐士回顧樂壇歷程的長篇專訪

2021年邁入出道30週年的T-BOLAN，發行「離したくはない」「Bye For Now」等多首90年代暢銷金曲，所有人都曾在卡拉OK高歌過這些歌。此刻他們正舉辦彷彿要重回那個時代、最初也是最後的全單曲巡迴演唱會『T-BOLAN LIVE TOUR 2023-2024 “SINGLES″ 〜波紋〜』。自2023年８月19日於三鄉市文化會館的演出揭開序幕，將90年代發行的所有單曲全都唱過一遍的驚人演出內容，我們請到主唱森友嵐士，在本次訪談中跟我們分享這場巡迴的真意，並回顧出道至今的歷程。

――T-BOLAN現在正在進行全國巡迴演唱會『T-BOLAN LIVE TOUR 2023-2024 “SINGLES″ 〜波紋〜』，將演出90年代發行的所有單曲，是很大膽的企劃呢。

森友嵐士（以下、森友）：說穿了，T-BOLAN完全回歸最主要的目的是「重逢」。我們在90年代正式活動的期間，實質上只有9年半左右而已（在如此短暫的期間以驚人的頻率發行作品並舉辦演唱會）。就算CD賣到破百萬張，在演唱會能見到的歌迷，一次巡迴也不過只有幾萬人。實際在會場見到透過音樂聯繫著的人們的機會真的很少。所以我們想去見所有曾經聽過我們的歌的人，就算他們只聽過一首歌也好。這是我們最大的目的。就算之前從未直接見過，我們也都透過音樂接觸過了，這次我們想要直接跟這樣的人們有所連結，是出於這樣的動機。不過我們也希望演唱會能傳達我們現在的想法、讓大家感受到我們想表達的訊息。在此之前我們從來沒有過「演唱每一首單曲」的想法。在疫情中我們製作了睽違28年的專輯，也舉辦演唱會將專輯中的訊息送到大家面前，但在疫情中不是所有人都有辦法到現場來。

――你說的是2022年的『愛の爆弾＝CHERISH〜アインシュタインからの伝言〜』吧。

森友：對。不過在當時辦演唱會，每一個人所屬的社會、家庭的規則不同，要到現場難免躊躇。但現在已經開放出聲、可以照自己的意思享受音樂，這是很讓人高興的事。既然如此，我們也希望我們的演唱會可以是最讓觀眾樂在其中的形式。在想怎麼做最能讓觀眾高興的時候，我想起在路上遇到樂迷時，他們都會說「我們都有在唱你們的歌！」

――不是「都有在聽」而是「都有在唱！」嗎？

森友：對啊。有很多人都會在卡拉OK唱，我也覺得「原來大家都想唱啊，我也很高興」。當然演唱會上會有人想一起出聲唱、也有很多人是在心裡跟著唱，不過音樂是會跟每一個人的記憶有所連結的，一起唱歌、一起交疊彼此的時間，是很開心的事。這樣的話，不如就把大家唱著的歌、90年代的單曲全部都拿出來唱吧。我們至今出了15張單曲，也有幾張是雙A面單曲，就全部都排進歌單來唱。這樣的企劃僅此一次，是最初也是最後，那就想要跑遍全國各地呢。所以我們目前還沒排定最終場，能繼續唱就再唱下去，有哪裡希望我們去我們就去，所以會場也還在增加中。

重新喚醒年輕時勇於挑戰的心情！

――8月起跑的巡迴至今過了3個月，在各個會場的反應、迴響如何？

森友：大家比我想像中唱得還熱烈呢（笑）。而且在唱歌的時候大家的表情都很棒。這次我們安排了我走下觀眾席跟大家一起合唱的橋段，我真希望能讓大家看看自己當時的表情映在鏡子裡的樣子。完全不在乎有誰在看、全心全意投入其中的表情，平常生活中是很難顯露出來的吧。我深刻感受到這就是活在當下的喜悅。現在這個時代，感受到活在當下的喜悅的時候愈來愈少了。孩子們對未來也愈來愈不抱希望。不過年輕的時候，大家才不管“做得到、做不到”，只想做自己想做的事吧？達成之後就會增加自信，但現在有愈來愈多人一開始就只做自己做得到的事，太過害怕失敗。就是在這樣的時代，我希望能讓大家看看自己真情流露的表情。我們演唱會的關鍵字是「TIME LEAP」。“喚醒年輕時勇於挑戰的心情！”希望大家看著自己真情流露的表情，可以想那樣的勇氣。現在的自己是放棄了什麼、緊抓著什麼？只要能讓大家想起這一點，這場巡迴就算大獲成功了。

森友嵐士感受到唱歌的魅力的契機

――這次舉辦演唱90年代所有單曲的巡迴演唱會，我想請教T-BOLAN一些代表性單曲的誕生故事。在那之前，也想請問森友先生是如何體會到唱歌的魅力，又是怎麼出道的呢？在你心中有沒有過覺得唱歌是很特別的瞬間呢？

森友：我從小就喜歡唱歌，國中的時候學校的音樂老師還曾經到家裡來說服父母「讓他當聲樂歌手吧」。不過我當時覺得唱聲樂不帥就拒絕了。雖然還小，從那時候就開始感受到在唱歌這件事上頭，我跟大家是不一樣的。高中時開始拿樂器在校慶上唱歌，第一次站上舞台演出，算是我們學校的女神般存在的女生在觀眾席，我一開口唱歌，她就哭了。這件事我永遠忘不了（笑）。

―― 10幾歲就用歌聲把人唱哭了。

森友：我的歌換來了那個女孩的眼淚。我的歌聲擁有這樣的力量。我當時心裡這麼想，但也沒有因此就想以歌手為業。我出生在廣島縣的一個叫府中的地方，離演藝圈實在太遙遠了，根本沒有把這當成目標。

――那麼你是什麼時候有這樣的想法呢？

森友：上了大學到東京來，我在湘南的一間由桑田佳祐先生的父親經營的LIVE HOUSE打工。一開始是為在那裡演出的樂團製作DEMO帶，做一些幕後協助的工作，那間店週末是LIVE HOUSE、平日是SHOW PUB2的形式，有一天演出的前輩重感冒病倒了，演出開了天窗，老闆問我「森友、你可以表演些什麼嗎？」我就上台唱了歌。當時唱了“心愛的艾莉（いとしのエリー）”，老闆覺得「你滿行的嘛！」就從那時候開始唱歌了。之後話好像傳開了，傳進後來T-BOLAN的鼓手青木（和義）當時組的樂團的製作人耳中…。我就是在那時認識青木的。那時候是大學四年級，當時有很多能做的事，但我覺得要當成工作的話，該考量的不是“能不能做”，而是“做想做的事”。當下是我順著青木的邀約就答應了，但其實是我順應內心對音樂的愛，決定認真挑戰。那就是一切的開始

「你在玩搖滾吧。搖滾是自由的。」被這句話點醒

――你是什麼時候認識BEING的長戸製作人的？

森友：21歲左右，在目黑的LIVE STAGE這個會場參加選拔（BEING主辦的第二次BAD選秀）。當時演奏到一半突然有個男人喊停，打斷我們演出，然後把我們帶到另一個房間，說「很不錯，來合作吧」。那就是長戸先生。我並不認識長戸先生，青木叫我「說好就對了」（笑）我就答應了。這就是我們認識的過程。

――之後你們就簽進BEING。

森友：…說是這麼說，但我們沒有正式簽約。當時在LIVE HOUSE一年辦了150場左右的演出，在獨立唱片品牌“YEAH”底下以BOLAN名義出道，以現場演出活動為中心。不過大約3年半過後，我自己有其他想法，一度退團。當時我想再嘗試組一個能照自己的意思自由玩音樂的樂團。一直跟同樣的團員一起活動，當追求的目標有了落差，隨著時間經過這個落差就會愈來愈大。雖然關係出現了扭曲，但我不想為做音樂這件事苦惱。所以我就問了我尊敬的近藤房之助先生的意見，他說「你是玩搖滾的吧？搖滾是自由的啊。」他這句話點醒了我。沒錯啊！既然如此就回歸原點吧，我要放掉手邊的一切。我跟長戸先生討論過，最後不是退團而是用「休息」的形式，後來我組了好幾個團，唱我自己喜歡的歌。在那之後過了一年半，我接到長戸先生的電話。

「沒有你在身後是不行的」T-BOLAN成團的契機

――這段期間你都沒跟長戸先生聯絡嗎？

森友：完全沒有呢。某一天接到他的電話，他說「最近怎樣？偶爾來露個臉吧」，我就去了一趟BEING。進到辦公室的瞬間，他就按下了錄放音機的播放鍵，川島だりあ小姐唱的DEMO「♪ 久しぶりだねー」毫無預警地播了出來。而且這首歌跟我離開的這1年半以來一直想做的音樂完全吻合。我說「這首歌真帥呢」，長戸先生說「你來唱吧」，說「你就用這首歌出道吧」。

――那就是你們的出道曲「悲しみが痛いよ」。長戸先生麼做真是驚人，直球對決呢。

森友：真的太帥了，我也想這麼說說看（笑）。不過他要我個人出道，我說「請等一下」。這段期間我組了5個樂團，每一個都找不到我要的答案。最後發現關鍵就是引領我進到樂團世界的契機，鼓手青木，沒有他我就提不起勁。我跟青木分開了一年半，最後還是跑去找他，說「沒有你在我身後是不行的」，青木說「我也是」，就決定再一起組團。

――在這空白的一年間，反而更加感受到彼此的存在。

森友　吉他手五味（孝氏）和貝斯手上野（博文）也是在那時候我心裡就決定的人選，讓長戸先生聽他們的演奏，他給了我一個同意的眼神。這就是T-BOLAN組成的契機。

在90年代熱銷的無數單曲的製作幕後

――森友先生是什麼時候開始自己作詞作曲的呢？

森友：從認識鼓手青木就開始寫了。在那之前我都只翻唱自己想唱的歌，跟青木組團，開會的時候，他說「歌詞是主唱該寫的」。我也很老實地說「是這樣嗎？那就是我了啊。我來寫吧」。之後通過BEING的甄選，準備要出道了，我就把我寫的歌錄成DEMO帶拿去給長戸製作人，他立刻就扔進了垃圾桶。接下來整整5年都這樣。

――好嚴格喔。

森友：DEMO裡錄了三、四首歌，但他每次都連第一首也沒聽完就按停退帶，然後扔進垃圾桶。還有下一首啊…想是這麼想，但我也知道他說不行就是不行，只要聽了一首，後面的不用聽也知道吧。然後他就會開始聊別的話題，每次都這樣。意思就是哪裡不行你自己想。我不知道他對我的期待有多高，但至少他很清楚要怎麼做才會點燃我的鬥志。

――不過一直這樣總會洩氣的吧。

森友：我後來也愈來愈氣，萌生出「總有一天要你好看！」的心情。我沒有因此沮喪，也沒有因為他這麼做而影響心情。不過持續五年下來都這樣，還真的是很煩惱。
就這樣直到某一天，我躺在房間，無意間望向窗外，窗框內框出的景色就只有天空。我鄉下老家的天空很遼闊，東京的天空卻這麼小。看到那片天空時，我想起還在鄉下時的自己，內心的迷惘不安、脆弱的心情都自然化為言語浮現出來。我寫了下來，重新讀了一遍，才第一次心想：啊，原來音樂就是這麼回事嗎。

――跟你之前作曲的方式不一樣嗎？

森友：在那之前我都是用熱賣的歌曲為參考，試著想寫出好歌，但一直找不到答案。煩惱著不知道該怎麼辦的時候，無意間看到那片天空，當下的心情就化為言語。把那些詞配上音樂，完成的歌曲就是「Hold On My Beat」。當時寫的其中一首歌是「離したくはない」，寫歌變成像是我心裡的日記，記錄自己的感受、經驗，和體會到的心情。

卡帶放進錄音機後一路播到最後沒有按停，第一次聽到完

――「Hold On My Beat」是出道曲「悲しみが痛いよ」的B面曲吧。「離したくはない」也差不多是那個時期寫的嗎？

森友：對。我還寫了另一首歌，把三首錄在同一張DEMO帶裡，跟平常一樣拿去給長戶製作人。我永遠忘不了，他把卡帶放進錄音機，一直到第一首「Hold On My Beat」播完為止，都沒有中途按停。這是他第一次聽到最後，三首全聽了。我真的很驚訝，因為我自己作曲最根本的動機跟以往完全不同，這件事只有我自己知道吧？製作人不可能知道，為什麼他這時候會願意聽完呢？我在想。之前他聽第一首不行就知道第二首也不用聽了，就算這樣放我過也不可能走得長遠，我沒找到自己的音樂就沒有意義，所以製作人才選擇了最能刺激我繼續創作下去的方法吧。

――在那之後，製作人就沒有再DEMO帶聽到一半就按停了嗎？

森友：我拿給他聽的歌沒有一首被打槍。每一首歌都發行了。不過最有趣的是，每次聽完他都一定會問我：「你覺得呢？」我：說「就是覺得好才會拿來給你啊。」他就說：「是嗎，那就進棚錄吧。」每次都是這樣的對話。這人真有意思呢。

取消壓片！「離したくはない」不能當B面曲

――「離したくはない」是第二張單曲，也是森友先生作詞作曲的歌首次作為A面曲發行，創下長銷紀錄，可以說這首歌是T-BOLAN爆紅的契機吧。

森友：就是啊。不過「離したくはない」最早其實是「悲しみが痛いよ」的B面曲。錄音完成、MASTERING結束，已經把母帶送到壓片工廠，把最後的音源交給製作人。這時長戶先生準備出國出差，把音源送到前往成田機場的車上，心想「這下總算結束了！」準備回去時，他打了電話到錄音室來說：「叫他們不要壓片！」我想說是出了什麼事嗎，他說「離したくはない」是首好歌，不能當B面曲，「還有另一首歌吧？趕快錄一錄換上去吧？」

――都已經要壓片了吧？

森友：所有人都嚇壞了，想說現在嗎!?不過我們也都相信製作人，就緊急把另一首「Hold On My Beat」錄完抽換掉。「離したくはない」就升格為下一張單曲的Ａ面曲。

――是可以感受到名製作人敏銳嗅覺的小故事呢，沒想到背後有這麼戲劇化的背景。

森友：不過當時的我完全不懂他的判斷基準。但「離したくはない」談到日劇插曲的合作（富士系列台電視劇『ホテルウーマン Hotel Woman』插曲），在劇中的用法也是一絕。沒有台詞、只有歌曲的音量推出來，在那一幕把歌放完。登場角色的心境跟歌詞呼應，每次都用這樣的方式播出，這首歌又傳到更多人耳中。是一首運氣很好的歌呢。當然也有時代潮流的加持，現在回想就覺得如果不是這些條件俱全，應該不會這麼紅吧。

前貴乃花親方也用「離したくはない」求婚

――這首歌成為長銷單曲，也是T-BOLAN最具代表性的歌曲之一。很多歌迷在卡拉OK都是必唱的一首呢。

森友：我聽說也有很多情侶用唱首歌來求婚，因此結婚了。想傳達心意的時候，無法好好用言語表達，所以才用這首歌代替情書吧。前貴乃花親方（貴乃花光司）聽說也是用這首歌求婚的。

――1992年５月發行的第5張單曲「じれったい愛」又是怎麼誕生的呢？

森友：我說了可能會有很多人說「居然是因為這樣寫出來的嗎!?」，其實是為了討論前一首單曲「サヨナラから始めよう」，跟製作人約好了要開會。老實說，我真的很喜歡長戶製作人，很想看看他腦子裡裝什麼，甚至想當他的司機一直待在他身邊，觀察他的談話和行動的程度（笑）。所以開會時間我每次都約在最後一輪。我不喜歡總是有人等在辦公室、話還沒講完下一個人約的時間就到了，只能中斷對話的感覺。

有一天，我約到晚上7點左右的時間，想說還滿早的嘛，結果一直輪不到我。約了7點但一路等到半夜12點。一直等著總覺得好煩啊（じれったいなー），就一面等一面彈著吉他玩，即興地唱起「じれったい〜」。這時有工作人員過來，問我「你剛剛唱的是什麼？很好聽耶。」就想說那不然就先錄起來吧，唱了「うざったい」「目いっぱい」這些押韻的句子，他說「很棒啊！」，我就這樣唱出A段、B段，差不多整首寫出來的時候製作人終於叫我進去了。然後他問我，「森友，你剛剛唱的那首是什麼？讓我聽聽。」我就把剛剛錄的錄音帶放給他聽，他說「下一張單曲就發這張吧」。

――要是長戶先生準時叫你進去開會，就不會有這首歌了呢。

森友：歌曲完成的契機往往都是這種無聊小事呢。花時間認真做的歌也不一定能發成單曲。反而是像這樣隨興寫出來的歌，說不定完成度還比較好。

原本只是送給女性工作人員而寫的「Bye For Now」

――接下來想談談「Bye For Now」。

森友：我當時隸屬的唱片公司，是剛創立的公司，進行各方面挑戰的同時，團隊一起努力，藝人和工作人員都有著大家一起更上一層樓的團隊精神。不過第二年過了不久，有一位帶領我們大家的女性工作人員說她想出國。因為她覺得自己會的東西都用完了，為了加強自己的能力，想到國外累積經驗。所以我也決定抱著「等妳回來以後再一起共事吧，我們等妳」的心情送她啟程。既然如此，在她出發前，我想寫一首歌送她。製作人也知道這件事，有一天，我把歌寫完了，就請製作人聽聽看，借了吉他彈唱給他聽，他就說「下一張單曲就是這首了」（笑）。

――又是立刻決定。

森友：不過他建議我，希望可以再加一句更強烈的句子，「♪ Oh,Bye for Now ～」的部分是之後才寫的。其實我當時說我不想發行，因為這是送給那位工作人員的…說是這麼說，製作人還是比較會說服人，說：「可是這麼好的歌就該讓更多人聽到吧。」所以這首歌才會發行。

「すれ違いの純情」的狀況也很類似，跟唱片公司的工作人員一起去活動的時候，其中一個工作人員私下跟我聊天，說他要跟5年前分手的女友久違地去看演唱會。我問他「什麼情形？」他說因為女友有將來的夢想，為了達成夢想要到海外學習。他很愛他女友，不想跟她分開、又希望她能實現夢想，當下就耍帥說「雖然很捨不得，妳就去追夢吧」。所以現在也還是很愛她，很期待能再跟她碰面。這時我脫口而出「就像是擦身而過的純情（すれ違いの純情）呢」，說出口的瞬間就覺得「哇、真是個好歌名！」

――（笑）靈感降臨了。

森友：後來回到家裡寫歌詞，因為有一首之前就保留的曲，試著合合看，非常適合。我努力自彈自唱錄成DEMO，隔天拿給那位工作人員聽，放到副歌的瞬間他非常驚訝，我就是想看這個表情！（笑）。就這樣把他人的經驗也化為音樂，這就是我的音樂。我總是在尋找能打動我的心的事物，想要寫成歌，持續保有這樣的欲望，不放過任何觸動我心的事物、全部放進音樂裡，就是這樣的３年半。

想靠親手賣票進澀谷公會堂

――發行的歌曲首首熱賣的狀況，你是到什麼時候才確實有感呢？

森友：銷量相關的數字工作人員都會跟我們說，但光聽這些數字真的沒概念。真的有感是到了主流出道後的第一場演唱會的時候吧。從地下樂團時期開始，為了增加粉絲，我們的演唱會都是我親手賣票1,000張。

――親手賣1000張！

森友：老實說，我是很想靠親手賣票進澀谷公會堂，不過再怎麼努力就是賣不過1000張，靠自己的力量極限就到這裡。直到主流出道隔年，在東名阪舉辦首次巡迴演出，當時東京的場地是日清POWER STATION，發售即完售。我們當時還搞不清楚狀況，還以為還是我們要去親手賣票（笑）。不過那場POWER STATION跟以往完全不一樣。

――跟地下樂團時期的演唱會感覺不一樣嗎？

森友：地下樂團唱了５年，總會有變熟的觀眾吧？演出結束後會聊天，會在前幾排看到熟面孔。不過POWER STATION的時候完全沒有這種「老樣子的感覺」。觀眾用我們沒看過的表情看著我們，前奏一下的瞬間全站席的觀眾席就像掀起浪一樣。我心想「這個能量是怎麼回事！」。我們從地下樂團時期就一直沒有變，主流出道就是這樣嗎？觀眾全心全意朝著我們而來的感覺，那是第一次見識到的光景。

――回顧出道以來的這３年半，對森友先生來說是什麼樣的時間呢？

森友：許多事情接連發生、非常充實的３年半。常常回到家根本走不到床上、直接睡在走廊。創作的時候很開心，完全捨不得睡。一點都不辛苦，想要更多時間，還想再做更多事。不過當時BEING的大家都是這種感覺。有著良性循環，完全沒有時間讓我們停在原地。事情順利的時候就是這種感覺。每次歌曲發行就開心得不得了，下一張單曲、再下一張單曲…充滿了能讓自己的作品面世的喜悅。

樂團重組前的漫漫長路，以及今後的發展

――現在你們正在舉辦演唱全單曲的巡迴演唱會，90年代發行的眾多單曲，用現在的心情唱起來，有什麼跟當時心境不同的歌曲嗎？

森友：就是比起寫歌當下、歌曲中傳達的訊息在自己心中變得更深刻了吧。像是「愛のために愛の中で」這首歌就有這種感覺，會覺得我居然20幾歲就寫得出這首歌。雖然是90年代發行的歌曲，會很想要現在再發行一次讓大家聽到。

――是一首格局很大的歌呢。

森友：就是啊。這首歌創作的契機是很個人的事，不過裡面有著我現在想要傳達的話。我覺得，歌曲也有一個像是自己的人格的東西，把歌曲當成自己的小孩的話，就是它慢慢成長了的感覺。自己寫的歌這麼說或許有點怪，但我自己也很尊敬這首歌。

――那也是因為歌曲離開創作者、慢慢變成屬於聽者的歌了吧。

森友：也確實有這麼一面呢。我曾經有過覺得暢銷曲真是厲害的瞬間，是在日本青年会議所（JC）的全國大會，要在奈良東大寺大佛殿前演唱的時候。我們是秘密嘉賓，為了準備表演提前去奈良，結果在新大阪被擋下來（笑）。說是要是我們去了奈良就會發現嘉賓是誰了。不過對我們來說，來的人不是我們平常的歌迷，不知道會是什麼樣的觀眾，觀眾也不知道是誰會來、會唱什麼歌。到了當天，只有鋼琴和大提琴的編制，我唱了「Bye For Now」，擠滿會場的兩萬人、幾乎都是男性觀眾，開始彼此搭著肩唱起來。最後是全場大合唱，我目瞪口呆。啊啊，這就是暢銷歌曲的力量啊，我很客觀地覺得感動。

1999年T-BOLAN解散、決定這麼做的理由是？

――上次你說出道以來的３年半是馬不停蹄的充實時光，後來森友先生喉嚨出狀況、事後診斷出心因性發聲障礙，1999年T-BOLAN就解散了。

森友：關於最後決定解散的理由，最主要就是我喉嚨的狀況。對其他團員來說，就是等我的狀態恢復，在我沒辦法唱歌的狀況下，說想要繼續做T-BOLAN也沒辦法動。這樣團員就沒辦法去做其他事了，實際上，從無法出聲到決定姐散花了五年，就是因為不知道病名。去看醫生也沒有答案、不知道什麼時候會好，所以大家都默默地在等我好起來。最後去見那位醫師時，他說出了心因性發聲障礙這個病名，也說了痊癒的可能性即低。我自己是不覺得好不了，但也因為這個診斷，認為不能再為了不知道要花多久的事情綁著團員。大家都有自己的人生，也可以去組別的樂團。我就是這樣說服大家的。

――之後森友先生就開始復健了吧。

森友：不過我當時的下一個目標，就只有T-BOLAN的復出而已。但當時只覺得應該要花上２〜３年吧，沒想到居然花了14年，後來我離開東京，把生活轉移到富士山下的工作室。東京的雜音還是太多了。而且走在路上聽到夥辦們的暢銷歌曲，沒辦法像以前一樣單純地為夥伴們的成功而高興。「那傢伙寫的這首歌真不錯呢」「這次出的新歌很棒喔」，像這樣的對話我已經做不到了，只想著為什麼只有我遇到這種事，而我也不喜歡會這樣想的自己。也開始不想聽音樂，像這樣滿腦子負面思想的時間對我來說是阻礙，所以才決定轉移據點。

2012年重組的契機，是前一年的東日大震災

――2012年你們一度重組復出，當時是什麼樣的狀況呢？

森友：契機是前一年的東日本大震災。世事無常，人是會突然就這樣死去的。自己的生命、他人的生命都沒有保障，這麼一來「總有一天要做」是沒有意義的。我當時已經恢復個人活動，但「總有一天」該做的，我覺得還是只有T-BOLAN。但除非4個團員都同樣這麼想，不然是無法重組的。我突然跑回來說想要再組團，他們也無法輕易改變現在的生活方式。而且團員們也必須評估許多狀況，不只是「想不想做」，更要考量到「能不能做」吧。但總要先跟大家碰面才能有個開始，所以我決定先談談再說，就包下山中湖的音樂工作室三天的時間，找大家一起去開個派對的感覺，就這樣見面了。也沒有特別說什麼理由，就只說了「偶爾也一起聚聚吧」「方便的話就帶樂器來吧」這樣而已。

――這跟你一開始說的，長戶製作人的做法滿像的吧？

森友：我變得愈來愈像長戶先生了呢（笑）。就這樣到了山中湖，我是最後到的，大家已經玩起樂器了。最後一天的中午大家排出時間，聊了東日本大震災的事、人不知道什麼時候會死，然後我說，「如果有什麼我們四個人在一起才能做的，要不要一起做想做的事？」我們4個人的共識是，當初連解散演唱會都沒辦，就這樣不了了之地結束，對粉絲很過意不去、自己心裡也一直沒有個了結。所以，就來辦最後的演唱會吧。我們跟BEING提出之後，他們說：「有要辦“BEING LEGEND Live Tour” ，你們要不要加入？」就這樣全國巡迴、然後決定在大阪ORIX劇場（前大阪厚生年金會館）和澀谷公會堂舉辦T-BOLAN的專場巡演。那是2014年的事。

我們要再一次挑戰音樂，最後４人再集結

――久違地以T-BOLAN的身分站在歌迷面前，當時的感想如何？

森友：跟以前活動的時候同樣的那些人重聚，真的很高興。歌迷和音樂人，不覺得很像情侶嗎？解散的時候沒有說出生病這些理由，就是那種「我出去旅行一下」突然就不見了的感覺。沒想到在那之後走了14年。經過漫長的旅程，突然又跑回來，「最近好嗎？一起吃頓飯吧」這樣，但觀眾還是願意來。這是最讓我高興的了。

――當時在演唱會上有這樣的感觸，卻沒有繼續T-BOLAN的活動，我覺得很意外。

森友：團員們有說想做喔，因為辦了演唱會的感覺非常好。不過這就像是回了老家覺得很安心一樣吧？T-BOLAN就像是我們的老家。不過我認為這樣不行。要繼續做T-BOLAN，還是需要一段時間。說穿了大家都覺得「還有沒做完的挑戰」。如果要繼續回來做T-BOLAN，我們應該要再重新挑戰一次自己的音樂，最後再４人集結，這樣的成果一定會更好。這麼說起來或許很麻煩，不過我認為這樣到時候才是真正的完全復活。就在這樣的前提下，我們各自展開自己的活動。就在這時候上野因蜘蛛網膜下腔出血病倒，留下後遺症。

――他住院一年才出院呢。

森友：出院後也沒辦法好好說話，手指也無法活動自如。這樣的狀況下，上野有想做什麼嗎？我這麼想，就問他想做什麼事，結果他說「我想辦演唱會」，而且還說要一年以內。當時我覺得「不要開玩笑了好不好…」，不過如果這能成為上野復健的動力跟目標，那就來做。所以我們在2016年的除夕，一夜限定重組。但如果真的就那麼一次結束，上野之後的目標呢？想到這一點，我就沒跟任何人商量、就連團員也沒說，在跨年演唱會的舞台上直接宣布我們要正式重組復出（笑）。T-BOLAN就這樣從2017年持續活動至今。

在舞台上體會到的喜悅難以取代

――真的是起起落落的歷史呢。聽你這麼說，就愈來愈覺得T-BOLAN果然是樂團、而且是天生的LIVE樂團呢。

森友：對我們來說，沒有比LIVE演出更棒的時間了。在舞台上體會到的喜悅是難以取代的。是人生在世最棒的時光。我們從來看演出的觀眾身上獲得了力量。LIVE是活的，就算演出者覺得是場好演出，觀眾有時並不這麼覺得，反之亦然。就算演出同樣的歌單，每一場也都不一樣。最棒的LIVE，是結束之後甚至不知道自己剛剛做了什麼、什麼也不記得的狀態。這種奇跡般的一天，一年不知道有沒有一次。不過那不是我們自己能做到的領域，我們自己能做到100的話，能超越這個成為150、甚至是200，都是從歌迷身上獲得的。

「不是能不能做，而是想不想做」這句話最打動人心

――最後請向Re:minder的讀者說幾句話。

森友：現在的巡迴，我會走下觀眾席，看著每一個人的臉，大家的表情都很棒。到了人生的下半場，難免愈來愈疲憊，但在LIVE上的表情就完全不一樣。只要還能有現在這樣的表情，那就沒問題喔。我想要再次跟大家共享這樣的感覺。而且最近好像有愈來愈多，像是媽媽帶女兒來看演唱會，之前我收到廣播聽眾來信，說他帶女兒一起去，一開始女兒只是作陪，到了演出結束後整個人非常激動，一直說「太讚了吧!?未免太讚了吧!? 」（笑）。而且她說「重點不是能不能做到，而是想不想做」這句話最打動她的心。我這麼說並不是想說給年輕世代的人聽的，沒想到20幾歲的年輕人也會被這句話打動，我很吃驚。

――這句話的重要性無關年齡啊。

森友：現在的年輕人，就算擁有跟我們同樣的資訊，卻缺少經驗、時代也不容許失敗，所以會傾向只做“能做到的事”吧。不然的話這句話是不會打中年輕人的心的。會被打動，就代表平常總是用能不能做到在評斷吧。不過啊，世上達成偉業的人，其實都經歷許多失敗啊。只用“我做得到、做不到” 去判斷的人，是做不了大事的。只有不怕失敗的人不斷挑戰，才能完成了不起的事。既然如此，我覺得「我們這個世代的人就應該更傻一點！就讓人覺得『都老大不小了還在做這種事？』去勇敢追夢吧！」我們必須讓孩子們看到這樣的背影。這次的演唱會關鍵字是「時間倒流」，我每一次都是抱著這樣的心情在台上吶喊的。