風のゆくえ

2019年3月11日

原文刊載於：西川貴教、起業家とソロ活動の2つの柱を語る「『天才てれびくん』“マーヴェラス西川”のような挑戦も必要」

　1996年5月以SOLO PROJECT・T.M.Revolution發行單曲「独裁 -monopolize-」出道以來，推出多首暢銷歌曲，跨足電視、廣告、舞台等多方領域活躍，最近更以NHK教育台播出的節目『天才てれびくんYOU』中誕生的角色“Marvelous西川”獲得全新的人氣。於此同時，就任『滋賀故鄉觀光大使』後，於家鄉舉辦該縣首次的大型戶外音樂祭『INAZUMA ROCK FES』，去年迎來第10年的活動。不只演藝活動，更有著創業家一面的西川貴教，與我們分享與地方合作舉辦音樂人發起的大型音樂祭的秘訣，以及此刻音樂界面臨的問題。

撰文／森朋之　攝影／西岡義弘

“Marvelous西川”這樣的挑戰也是必要的　不受既定概念束縛的藝人形式

――以西川貴教名義推出的首張專輯『SINGularity』發行，在這個時間點以西川貴教名義展開活動的理由是什麼？

西川　T.M.Revolution的活動迎來20週年的里程碑，在思考今後的活動該怎麼做的時候，我想要探索自己的更多可能性。以西川貴教名義活動，在T.M.R.15週年的時期就已經有構想了，身邊的工作人員也以人提出「早點開始進行比較好」的意見，但我個人還是希望能先好好做完T.M.R.的20週年再說。

――以個人名意活動對你來說有什麼意義呢？

西川　我覺得可以劃分為兩大主軸。一是探索自己的可能性。這幾年來包括舞台及影像演出的工作、還有廣告和動畫主題曲等等，我的「聲音」有愈來愈多受到矚目的機會。我一開始也很遲疑，也想過大家真的有追求這個嗎，但在持續進行許多活動的同時，也有很多至今未曾察覺的新發現。我想透過西川貴教名義的活動，以一個挑戰者的身分，更深入探索自己歌聲的可能性。第二個主軸是，我想跟現在的工作團隊一起從零打造一個全新的PROJECT。在這個業界待了這麼久，知道我剛開始活動的黎明期的工作人員也愈來愈少，感覺不知不覺間落入了形式化、遇到事情就照著SOP來的狀況愈來愈多了。比起打造新事物，更偏向維持現狀的做法。這也是長年活動一體兩面的利弊吧。我總是在想要如何提升工作團隊的動力，我認為一起打造一個全新的PROJECT、共享喜悅是最有效果的。這或許也是10年來持續舉辦『INAZUMA ROCK FES』的影響吧。我在想說不定能透過「西川貴教」這個音樂人做到同樣的事。

――也需要不受既有形象束縛的全新嘗試呢。

西川　沒錯。從我出道時就支持我至今的粉絲，有很多人都已經有小孩了。在NHK教育台的『天才てれびくんYOU』看到我（以“Marvelous西川”登場）好像都嚇得不輕（笑）。也收到了「自己的孩子認得出“這是西川！”感覺很不可思議，還能再見到西川先生真的很高興」、「小孩就快小學畢業了，下次想帶他一起去演唱會」這樣的信。一開始工作團隊中也有“考慮到以往的形象，不用參與兒童節目也沒關係吧？”的意見，但我認為這是有意義的，也覺得這樣的挑戰是有必要的。

10年前就開始提案現在已成理所當然的跨界在地音樂祭

――去年『INAZUMA ROCK FES』迎來第10年的舉辦。04 Limited Sazabys的『YON FES』（愛知）、高橋優先生的『秋田CARAVAN MUSIC FES』等等、這樣“在地發起・音樂人主辦的FES”不斷增加，我覺得這一切的起點就是『INAZUMA』。

西川　能給你這種感覺我很高興。實際上我跟04 Limited Sazabys和高橋優都聊過關於FES的事，也有後輩音樂人來問過我的意見。自己做的事成為種子、在許多地方萌芽，沒有比這更讓人高興的事了。

――不是由活動公司或媒體主辦、而是以音樂人為主體，這樣的FES應該要存在，你是抱著這樣的想法嗎？

西川　不，不是那麼崇高的想法。因為我是屬於那種搖滾音樂祭“不會受邀”的那種人，要參與音樂祭就只有這個辦法了。有各式各樣的音樂祭，要邀請哪些表演者、不邀哪些表演者，我對這樣的區隔感到有點疑問。有“參與這個FES就是搖滾”這種不明所以的區分法，我也看了很多像這樣隨意貼標籤的業界人士；以參加者的角度來說也會有“這個FES偶像來演出很奇怪”的反彈，就在想要怎麼打破這樣的隔閡。

――『INAZUMA』真的是各個類型的音樂人都會演出呢。

西川　以現在來說已經是理所當然了，但10年前應該沒有這樣的FES吧。相較於關東圈的FES，西日本的FES基本上都要面臨苦戰，在這樣的環境下來場人次逐年增加是很令人感激的事。這讓我深切感受到FES的品牌價值和門面人物的知名度沒有太大的關係，重要的是FES本身的故事性。『INAZUMA』幾年前因為天候不佳、遇到颱風等人力無法違抗的狀況，當時真的吃了不少苦，也正因為這樣，10週年才成為特別的一場。我甚至覺得「辦完10週年就可以了」，也跟FES委員會說了。

――辦完這一場帶給你這麼大的成就感嗎。

西川　這是我個人的私事，前年家母過世了。其實這場FES原本有一部分是因為家母生病，我想製造一個回老家的契機才開始辦的。如今家母過世，我找不到繼續辦下去的理由。不過『INAZUMA』現在已經超出我的想像，成為在地鄉親、來場觀眾的FES了。第一年辦的時候也說了“希望能成長為在地紮根的FES”，如今既然成長到這個地步，繼續辦下去才是最重要的。我現在是這麼想的。

『INAZUMA』的強項在於在地人的協助

――『INAZUMA』的門票價格不高，免費舞台也很充實，成本很難回收吧？

西川　我們將三個舞台的其中兩個設定為免費舞台。光是經營費用就花了足以再辦一個FES的預算。我想其他FES應該也是一樣，光靠門票收入是不可能維持營運的。『INAZUMA』的強搐在於在地鄉親的協助。雖然是這麼大規模的FES，其實意外地都是手工摸索。比方說去年（離會場最近的）草津車站周邊有大型改建工程，接駁車的發車處只能設在比往年更遠的地方。結果在地鄉親說“讓大家走那麼遠太不好意思了”就在沿路設了看板，讓大家在移動過程中也能找到樂趣，下了不少工夫，我們得到許多這樣的幫助。

――西川先生自1996年以T.M.Revolution出道至今超過22年，在音樂業界的立場也不同了。多方發展、與各個領域跨界合作，以及跟海外的連繫，給人一種順應時代變化的印象。你對現在的音樂業界是怎麼看的？

西川　首先我覺得以音樂為志業的人無法懷抱夢想是很悲傷的事。就算寫出好歌、辦了好的演出，沒有相應的回饋就無法長久持續。有人在聽自己的歌、知道自己的名字，當然沒有比這更高興的事了，但要創作作品就勢必要自我磨耗，一定需要有些什麼來填補這些磨耗。要加以吸收、取得能做為作品養分的東西，就勢必需要經費。不然的話，就算有能做出優秀作品的才華，也一定不會持久。

――你認為需要照顧創作作品的音樂人。

西川　對。動畫和電影也一樣，具有魅力的原作減少是一大問題。製作端和觀眾都一逕追求“更有魅力的內容”，卻看不出有在思考該如何讓創作延續。成本不斷壓低、製作現場的人生活慢慢無以為繼。我覺得這是非常嚴重的問題。建立能保護創作者的環境是當然的，以音樂人來說，不能只是等著“唱片公司團隊要為我做什麼？”，應該要自己思考、自己採取行動才行。我現在有幸隸屬於大的唱片品牌，這次的專輯『SINGularity』收錄的歌曲中，跨界合作的作品當中有一辦都是對我以往的活動及合作有所共鳴、指名希望找我的案件。

需要關於音樂產業的教育及諮詢環境

――隸屬於主流唱片品牌的同時，也活用了西川先生個人的人際網。

西川　我最早隸屬的Antinos Records是體制十分特別的唱片公司，是經紀事務、唱片品牌、藝人的三方合約，保有藝人的獨立性。比方說舉辦巡迴演唱會時，也會給一整筆的預算，讓你自己判斷去做分配。我在想就是當時的經驗造就了現在的我吧。我也不適合當個只是“專心一致寫出好歌、做好現場演”的藝人，是兼具了風險和優勢的。

――對於現在的音樂業界，有沒有什麼“想要改善這個”的地方？

西川　我最近在想的是，針對年輕世代，應該要有一個能進行音樂產業的教育跟諮詢的環境。像是音事協（一般社団法人 日本音楽事業者協会）或是音制連（一般社団法人 日本音楽制作者連盟）、JASRAC等等，知道它們的存在，但他們會為我們做些什麼，能明確答得出來的音樂人真的很少。音樂人跟唱片公司的關係也是，我認為沒必要什麼都配合世界標準，以往的日本音樂業界的做法也有很多優點。既然如此，我們應該有好好跟年輕世代說明的責任吧？出道、製作歌曲、舉辦巡迴演唱會，投入這些工作就沒有時間學習音樂產業的事情，也不知道可以找誰商量。我認為應該要有肩負起這個職責的地方。以我個人來說，是很想要跟各家唱片公司的頭頭好好聊一聊。不是說要跳槽或什麼的，好好交流資訊，應該能讓音樂業界整體變得更好才對。

――2019年對西川先生而言是一個很大的轉捩點，可以跟我們分享一下你往後的願景嗎？

西川　『INAZUMA』持續舉辦了10年，我覺得也該是我自己前往下一個階段的時候了。以個人名義活動也是其中一個。我的活動的目標，還是“打動他人”。當然也有活用網路的策略，不過採取行動是很重要的，也會連結到下一個挑戰的可能性。