風のゆくえ

原文刊載於：OKmusic／今の僕がリアルに面白いと感じる音楽！

T.M.Revolution為動畫『Disk Wars：復仇者聯盟』演唱的片頭曲「突破-Time to SMASH！」單曲正式發行。MV中使用的是現場演奏的全新編曲，更加展現出T.M.Revolution所追求的搖滾魅力。

──「突破-Time to SMASH！」是孕育出「復仇者聯盟」、「蜘蛛人」等賣座電影的漫威公司出品、由日本的工作人員製作完成的動畫「Disk Wars：復仇者聯盟」的片頭主題曲呢。

這是海外和日本的工作人員共同指名要我演唱的，聽說海外的工作人員也知道我，我真的很開心。因為是在日本製作的，所以主角也是日本人，描述少年遇到許多困難、在經驗中學習成長的故事，歌詞也是以主角、或者說看這部動畫的孩子們的視角為出發點。話是這麼說，但也是以T.M.Revolution的名義向世間發聲的作品，所以並不特意拉到小孩子的視角，而寫成了往後也能一直唱下去的作品。

──這次除了CD中收錄的版本之外、還另外有MV版本（收錄於初回生產限定盤的DVD），為什麼會決定製作兩種版本？

我想大家都聽得出來，現場演出版本並不是完全重現CD收錄的音源。現場版的樂器編制不一樣，也更強調出現場演奏的LIVE感…所以也決定「現場演出的時候就用這種編曲演奏」，呈現給觀眾這樣的感覺。此外，在拍攝的時候我們也是採取一次OK的方式，以前從來沒有這樣拍過MV，所以也希望大家能看著影片一起欣賞，應該會很有趣。

──原本的版本該說是很有T.M.Revolution的風格嗎，有著至今為止在CD作品中傳達的魅力與安心感，MV版本則是非常成熟的編曲，感覺非常帥氣。

在摸索最適合T.M.Revolution的聲音表現的過程中，聲量的平衡要怎麼樣才不會失重是很重要的一點。CD作品以CD的方式呈現，除此之外在別的呈現方式上，是不是還能找出另外一種全新的表現呢？這幾年下來的活動當中，其實都一面在思考這一點。在這之中想到的是，其實現在靠著電腦，就算不會彈奏樂器，大家都可以做音樂、樂在其中。雖然這也是好事，但也是有「不懂音樂就做不到的事」、「正因為是音樂人才做的到的事」吧？做到這些事、將之傳遞出去，不正是我們被賦予的使命嗎？我是這麼想的。音樂正是因為這樣所以才有趣喔！我想要讓聽我們的歌的人感受到這一點。要如何傳達出這個訊息，在這些年持續摸索得到的答案，就是（現場）演奏了。

──以音樂類型來說，感覺像是Jazz Fusion和搖滾的融合？

沒錯，不過也不能因此就斷言是80's年代的復古曲風，其中當然有Progressive Rock跟Fusion的趣味、因為我就是聽著這些音樂過來的。我想在這些已經成為我自己的血肉的基礎上，如果能夠跟J-POP和搖滾融合的話，應該能做出有趣的東西吧。這一次我請到的吉他手是菰口雄矢，他雖然只有26歲，但因為他一直以來都不是和我們這個世代、或是比我更資深的前輩一起，而是和跟他同世代的年輕人一起做音樂，所以完成的作品也因此更年輕、更具現代感。希望能夠成為為樂壇注入煥然一新感的作品。

──的確是煥然一新的感覺！演奏的技巧也好，完全不輸給演奏氣勢的VOCAL也太出色了。樂曲中的空拍或重拍、每一個節奏跟呼吸，都讓人一面聽一面跟著悸動。從你們的演奏中可以感受到音樂是這麼地有趣。

「在這一拍上拼了命」的感覺，真的很有魅力對吧。所以我一直很喜歡Fusion。但要實現這一點還是只能靠經驗。緊張也好、充滿壓力也好、生氣也好…在這些情緒當中，最終凌駕一切的還是只有經驗。我覺得音樂也是這樣，總會有「來到這個境界才第一次感受到這樣的音樂」的時候。把編曲給大家聽的時候，也是得到了非常不樂意的表情喔。「這種東西做得出來嗎？」這樣（笑）。不過關鍵的部分順利完成了也會忍不住竊喜…大家一起克服奇怪的拍子的瞬間，會有種上癮的感覺。因為把每個樂器都發揮到極限、所以Voicing完全沒有任何妥協的空間，有時候也會不協調，真的做得很辛苦。不過也因為是這種做法，其實也玩得超開心的。這樣的東西，正是現在的我真心覺得有趣的音樂。