風のゆくえ

自發行專輯『Progress』以來，T.M.Revolution終於要發行睽違三年的新專輯『SEVENTH HEAVEN』。
這段時間、與其說「T.M.Revolution」以及西川貴教之間得到磨合、或許該說T.M.Revolution更加地“有T.M.Revolution的樣子”，本質上的形塑更加成功了。
以這張探尋T.M.Revolution與西川貴教之間的距離感的新專輯『SEVENTH HEAVEN』為題，我們挑選了7個關鍵字請西川貴教與我們聊一聊。

＜OTAKON 2003＞

恍然若夢的氛圍

――去年在美國巴爾的摩舉辦了＜OTAKON2003＞，聚集了6,000人的觀眾，真切地體會到在海外舉辦演唱會的情境，在6,000人的觀眾面前，跟你自己心裡描繪的海外演唱會的情境、或是對海外的印象有沒有什麼不同之處？

西川：首先要說的是，這也是我第一次在海外舉辦演唱會。日本人對外國人大部分都有些情結不是嗎？特別是在面對美國人的時候，我認為我們對美國通常都有一種嚮往。也因此很多人會想要希望往海外發展、在海外展開活動，也有人以此為夢想努力著。像是做到了就是達成最終目標一樣。但我其實沒怎麼想過這件事。頂多就是想說「能去的話也不錯啊～」這樣而已，並沒有太渴望這件事。這件事實際成形是在去年春天左右。活動開始舉辦、剛好10週年的關係，機會難得想要邀請值得紀念的嘉賓。對我來說，我只是正好被他們選上了，這樣的感覺。我幾乎沒有放出什麼訊息，結果發現國內的宣傳也太熱烈了…我本來是抱著想要赤裸裸地去挑戰美國的心情，結果完全不是這麼回事。我其實變得有點排斥這件事。後來幾乎都不想提。不過還是去了，體會到當場的氛圍…該怎麼說，真的就像是在做夢一樣。所以你要我說有什麼不同，其實我完全沒想過這件事，真的說不上來。

【注】＜OTAKON 2003＞…2003年是舉辦第10年，對美國人來說是日本文化盛會。

歌詞

西川貴教站在製作人立場的考量，想要讓T.M.唱唱看的歌

――『SEVENTH HEAVEN』中，你作詞的就有三首，決定親自寫詞的理由是什麼呢？

西川：嗯…沒有什麼特別的理由耶。就是在作曲的過程當中，一聽之下、突然有所共鳴、或是全身突然有什麼電流竄過的感覺，就想寫寫看這樣。不過也有我本來就想寫的東西、也有寫到一半突然改變主意的部份。寫到一半突然覺得，（這首曲子的情境）還是不要由我來寫吧然後就丟給其他人之類的，也是有這種情形。這種情況是我個人…與其說是「T.M.Revolution」、不如說是西川貴教的、製作人方面的考量。要給T.M.唱的歌，比起這個、別種方式會更好，這樣的感覺。嗯，像是「群青」就是我想讓T.M.唱唱看的歌。

――給T.M.那個人唱。

西川：對對對。比方說，我自己來做的話，就會想把很多元素都兜攏在一起，因為想要捕捉很多東西，就會寫出很現實感的曲子，然後透過那個人的魔法一切都解決了。「對吧，有這種事吧」這種感覺（笑）。只要一想著「不能就這樣交出去」、反而就能再碰撞出更多火花。

「這就是T.M.Revolution」所謂T.M.Revolution的形象

把惡搞變成藝術

――這次的專輯，雖然斷言 「這就是T.M.Revolution的專輯」、但“這就是T.M.Revolution”的意思到底是什麼呢？

西川：嗯…傻勁吧（笑）。因為真的還滿蠢的不是嗎？

――（笑）已經超越傻勁、反而有種霸氣逼人的感覺。

西川：沒錯，所以重點就是能不能做到這個地步。覺得好像有點丟臉啊～這樣就不是T.M.。一定要突破這一點。有點像把惡搞變成藝術的感覺。話說回來T.M.Revolution的存在本身，最一開始的時候，在一群樂團、藝人當中，突然冒出一個、也不是個人也不是團體，當時也有「組合」這種說法，但好像都不屬於這任何一種，「這人在搞什麼？」這種感覺。這不也是一種惡搞嗎。「大家好，我是T.M.Revolution」（笑）。

―― 「你只有一個人吧！」（笑）。

西川：對。這種…怎麼說好呢，什麼都不是的莫名感就是T.M.Revolution的全部。所以一開始並不是說「好喔我們就來弄成藝術」，不是這樣開始的，而是覺得雖然很莫名、雖然很無聊，但就把他做到底。這就是全部。這種無聊透頂、莫名其妙的事情，一個老大不小的人了在那邊埋頭亂搞什麼？這種感覺才是對的，我覺得（笑）。

――這種「蠢勁」說不定什麼時候瞬間就變得充滿藝術感，這也是T.M.有趣的地方吧。我很期待（笑）。

西川貴教 vs T.M.Revolution的「那個人」

那是服務精神凝聚而成的…平常是個灰暗的人。

――現在的西川貴教和那個「T.M.Revolution的主唱」最大的差別，你覺得是什麼呢？剛剛看到「Arbireo-アルビレオ-」的封面，你自己也說「這個很討厭吧？」不是嗎？從這一點來看，T.M.R.的主唱和西川貴教本人其實是有距離的吧。

西川：有啊。因為啊…２月25日、這張「Arbireo-アルビレオ-」剛發行的時候，我第五個姪子出生了，這樣一個滋賀縣出身、33歲、３個兄弟姊妹中的長男怎麼想也不會唱「Arbireo-アルビレオ-」這種歌吧（笑）。說穿了，在我這個人當中存在著的這種、該說是特異性嗎，這種落差我想每個人也都會有。想要受人喜愛、想要讓他人開心，每個人應該都有這種類似服務精神的部分。（T.M.R）應該就是這種精神凝結而成的吧。
我平常其實是個很灰暗的人，真的，從小我就是比較不喜歡成為焦點，而這樣的性格反而成為一種反動力。所以把那個在心中慢慢累積、像鍾乳石一樣一點一滴累積起來的東西磅～地全部丟出來的感覺（笑）。所以啊，站上舞台時的「那個人」，已經造就了奇蹟。很不可思議。我有時候事後看影片也會嚇一跳。他創造的奇蹟是一點一滴的，在演唱會巡迴當中，這裡一點那裡一點。我覺得這非常不簡單。他是能夠讓一般常理意想不到的事成真的人。在這層意義上，是很有趣、很珍貴的存在。另外我自己其實是真的會排演過很多次、一次又一次架構、不容許一絲一毫的鬆懈，演唱會的演出、照明的顏色要怎麼安排，會連這種小細節都很糾結的人，但那個人一旦站到舞台上，一站上去就什麼都無所謂了。會不按牌理出牌、硬是強行改變這麼精密地架構起來的舞台的人（笑）。說好聽點是有才華、講難聽點，完全無視常理亂來的人講的就是「那個人」吧（笑）。

造型

一種「生下來就是這樣」的感覺（笑）

――「Albireo-アルビレオ-」的封面真的滿驚人的。可以說是史上最強的T.M.R.造型概念了吧。

西川：呃，這個嘛，基本上最大的問題在於、與其說是穿著，不如說有種「一生下來就是這樣喔」的感覺（笑）。比起穿上去、或說黏上去，更像是從身上長出來的。不是有聽說人類身上有時候會有退化的乳頭長出來嗎，就這種感覺，閃閃發光的乳頭長了這麼多出來的樣子。一生下來的時候就長這樣，不管到幾歲都還是愛哭鬼，之類的（笑）至少營造出這種氣氛（笑）。

――「生來就是這種生物」這種感覺的造型。

西川：對啊，所謂的造型，就像是豹是身上就長著豹紋，不是因為喜歡豹紋，這就是T.M.Revolution的態度。大家都說「穿著」或是「好厲害喔，是貼上去的吧」，不是喔。施華洛世奇就是從我身上採收的喔（笑）

――你才是本體嗎（笑）。

西川：是養殖的概念（笑）。養殖水晶（笑）。像牡蠣一樣。

專輯名稱『SEVENTH HEAVEN』

現在已經能夠坦然地聊了，但其實有非常多情緒糾結在其中。

――對於專輯名稱，對你來說有什麼特別的意涵嗎？

西川：這個嘛，原創專輯上一張是『Progress』，已經空白了3年以上的時間。在這之間出了包括『Progress』總共兩張專輯，但到『Progress』為止、像是『Triple Joker』(triple=3)、『FORCE』(fourth=4)，看名字就知道是第幾張非常好分，也不算是雙關語，但有特別加入這樣的玩心，也是滿有趣的。但從『Progress』之後就比較收斂一點。嗯，應該怎麼說，在那段期間我自己的困擾吧…T.M.Revolution到底是什呢…自己一手塑造、卻又被自己所形塑出來的龐大的虛幻形象給耍得團團轉，當時的我處於這樣的狀態。這樣的煩惱也維持了好一段時間。在某層面的意義上，對那段期間的我來說，現在像這樣留下的東西是太過龐大了。現在能回到這裡、在現階段已經能坦然地聊了，就像是笑話一樣在訪問當中隨意地笑著談起，但當時其實真的糾結了很久。也因為這是第7張專輯所以取叫『SEVENTH HEAVEN』。第七層、最上層的天堂。最後終於走到這裡了啊，這樣的一個地方。

＜T.M.Revolution T.M.T. LIVE REVOLUTION '04＞

這些歌曲終於能夠呈現在觀眾面前，會孕育出怎麼樣的作品呢？對這方面的期待非常高

――一站到舞台上T.M.的「那個主唱」不知道會怎麼亂來，但以細膩構思一切的西川貴教來說，你對這次巡迴的構想是什麼？

西川：我前幾天也才在選曲。但這次的巡迴整體、LIVE整體的流程，其實在去年底的時候、專輯一面錄音一面就在構思了。現在終於進展到曲序安排了…其實演出本身很單純，把專輯的所有歌曲都唱一遍，也就差不多了。這樣的演唱會我也很久沒有辦了，感覺也很新鮮。反而是「什麼，只能再塞幾首歌了？這首不唱沒關係嗎？那首不是也該唱嗎？」這種感覺。我就是這樣，只會一直操無謂的心啊，但觀眾們都特地來了，我還是希望能夠讓他們開開心心的，這是最大的前提。

――曲目安排是個甜蜜的負擔啊。

西川：就是說啊。但是怎麼說呢，並不是無計可施地，而是以「將這首歌呈現在觀眾面前」的期待感為優先。很期待啊，到底會跟觀眾碰撞出什麼樣的火花呢？或者說，這首歌接下來會被孕育成什麼模樣？不交到觀眾手中（作品）是不會成長的。接下來這些作品會成長為什麼樣貌，我對這一點非常地期待。