風のゆくえ

2014年8月6日

原文刊載於：BARKS〈T.M.Revolution、新作「突キ破レル -Time to SMASH！」に「聴いた人がギョッとするくらいのものを」〉

T.M.Revolution於8月6日發行新單曲「突破－Time to SMASH！」，是十分具衝擊性的新作品。本作是2014年以T.M.Revolution個人名義發行的單曲、也是動畫「Disk Wars：復仇者聯盟」的主題曲，充滿T.M.R風格的快節奏堆疊出令人振奮的氛圍。當然歌曲本身是充滿力量的，然而更讓人驚訝的是，在初回生產限定盤的DVD中收錄的版本展現出全然不同的音樂世界。在DVD裡以絕讚的歌唱×現場演奏×高超技巧所交織出的、充滿前衛感的Grooving，同一首歌以不同編曲展現不同表情的樂團現場演奏編曲版，並且採用一次OK的拍攝手法，呈現了唯有在他們手中才能構成、獨一無二充滿緊張感的Sound。T.M.R的全新境界，希望各位務必共同關注、一同體驗。

■想著如果能做出跟電視版完全不同的感覺就好了。
■與其說是「單純地煥新」，做出區隔對我來說更重要。

──2014年2月發行與SCANDAL的聯名單曲「Count ZERO / Runners high」之後已經過了半年，首先想請問你這段時間的動向。

西川：2月的單曲是『戦国BASARA』系列企劃盤的形式，在這之前的「Preserved Roses」「革命デュアリズム」也都不是以T.M.Revolution個人名義發行的作品，從這方面來說，這一次以T.M.Revolution發行單曲的確是隔了好一段時間了。這半年來……我想想，也有廣告的工作、也有參與一些活動，不過2014年對我來說，應該是為了迎向即將到來的20週年做準備、更該好好充電的一年。所以也因此刻意國內不辦巡迴，以海外為重心，這邊跑跑那邊跑跑，這個也想做那個也想做。一開始是這樣設定的。

──結果2014年一開始之後……。

西川：工作比想像中還要辛苦，結果哪裡都去不了（笑）。不過，能夠如此忙碌也是很值得感激的事情。在這之中像是（作品的）聲音方面、製作方面等等，還有之前想嘗試看看但都沒有機會的事情，也想藉著這個機會都試試看。如果在這些經驗累積當中、增加了更多可以走的路，最終能夠成為迎向20週年的準備的話就好了，我現在是這麼想的。

──日前也發表了10月要在台灣舉辦第一次的個人演唱會、另外也參與了印尼的＜AFA14-Anime Festival Asia Indonesia 2014＞演出。海外的演唱會也愈來愈頻繁了呢。

西川：是啊，這也是我一直以來想嘗試的其中一件事。

──這次的新單曲「突破－Time to SMASH！」是動畫「Disk Wars：復仇者聯盟」的片頭主題曲，這首歌是什麼時候製作的呢？

西川：製作是在2013年秋天前後吧，這一次是由日本製作、漫威第一部以男童為目標的電視動畫系列，有海外的製作公司也參與其中，在各方面進行時都花了很多時間，但能夠像這樣建立良好關係共同進行一件事，我覺得是很開心的事、很感激有這樣的機會。而且海外的工作人員也說「務必請你來唱！」讓我覺得非常光榮。

──實際在製作時，是抱著怎麼樣的心態去進行的呢？

西川：基本上，不管是合作對象是廣告、連續劇、電影或動畫也好，做法都是一樣的。話是這麼說，但這次的作品目標族群非常明確，是以小學生、特別是男孩子為主，（動畫）是希望這樣的孩子們能夠看得開心，這樣的方向性非常強烈。也因此，要怎麼融入這樣的作品？針對這一點我們想了很久，這是最困難的部分了吧。就算回想自己小時候的事……後來我想起，我也有外甥和外甥女，他們這個年紀的小孩其實都覺得自己已經很成熟了。所以與其拘泥於怎麼做才符合小孩子的取向，說不定不要特別配合的做法比較好。不過要做為電視主題曲的版本，還是比較意識到目標族群去製作，而今後想要讓一直支持我的歌迷朋友聽的、在現場唱給大家聽的作品，我想要做成跟電視版本完全不一樣的東西。

──這個“完全不一樣的東西”，就是收錄在（初回生産限定盤中的）DVD裡，音樂影片的現場演奏編曲版本嗎？

西川：沒錯。與其說是重新編曲，應該說就是在這樣的動機下製作出的全新的成品，跟之前的『UNDER:COVER』系列的概念是共通的，但這次不是Self-Cover而是推出新歌，這樣做真的好嗎？其實也是抱持著這樣的疑慮製作出來的。所以與其說是「單純地煥新」，做出區隔對我來說更重要吧。

──的確是很大的一步！我在聽這個版本的時候真的非常震憾（笑）。實在是太帥了。

西川：謝謝。其實我自己來說，對於LIVE的編曲還有很多還在摸索的部份。我自己也是有以樂團在活動……但也一段時間沒有動作了，我自己喜歡的Sound和T.M.R.之間的平衡又要怎麼拿捏呢，我一直在思考這一點。而且，現在不是也出了很多很有活力很有趣的樂團嗎？但是做跟他們一樣的事跟他們競爭太沒趣了，我自己對這種事也沒什麼興趣，所以我一直在想的是，要怎麼樣更有我的風格、應該說，那些孩子們絕對無法模彷的到底是什麼呢？

──是從什麼時候開始（思考這件事）的？

西川：大約是10週年結束的前後吧？想了很多，一直到最近才覺得好像找到「應該就是這個了吧？」的東西。當時參與了10週年的Self-Cover製作的、現在也是很受歡迎的創作者大島こうすけ，我跟他聊過“我想做這種東西”，一般聊到這種事的時候通常都是“是這樣的東西嗎？”“不是，不是這樣”像這樣反覆溝通慢慢摸索出雛型，但大島的sense非常好，我一說他立刻就會知道“啊、這種吧”之類的。我跟他同年，捕捉到的感覺也非常接近，各方面來說都很契合。然後就說不然總之先來做兩首歌來看看吧，請他幫忙編曲的就是這次的兩首作品。

■我想做出能夠在某方面有所突破的作品。
■透過整體的作品傳達意志的表現。

──剛剛你說到「那些孩子無法模仿的東西」，我覺得這次的就是這樣的作品。你精彩的演唱和樂團精湛的技巧交織而成的現場演奏的Groove、以及充滿現代感、攻擊性和前衛性的世界觀……如果要歸類的話該說是哪種音樂類型才好呢？

西川：是什麼呢（笑）？有點Fusion的感覺……。不過我們，像是TOTO之類的也都有在聽，不過並不會特別去把他當做Fusion，只是單純地當成一種搖滾的表現，所以分類什麼的不是我們特別會去思考的問題。

──啊，這麼說來的確是。

西川：而且，現在有很多便宜而且不錯的Plug-in，所以如果你有sense，只要花點時間也是可以在電腦上作出不錯的session。但是我們還是想要來真的。我們這個世代畢竟是聽著各種音樂、拼命練習，到錄音室去如果對Engineer說「讓我做Punch in」」就會被擺臉色或是被臭罵一頓、一路接收這種觀念走來的、數位跟類比交接的48世代（＝SONY的PCM-3348數位盤帶錄音機）。不過倒也不是說以前就比較好、不是這種懷舊的情懷。

──也就是說很堅持真實演奏的音色對吧？

西川：沒錯。簡單來說，像是我常常在Twitter被問到「要怎麼才能夠唱得更好？」這種問題，答案就只有練習一途不是嗎。又不是吞了什麼仙丹隔天突然就超會唱，根本不會有這種事啊（笑）。只能用心地去唱而已，為了培養出什麼叫做唱得好的sense必須聽各種不同的音樂、跟各種不同的人合作練團、被罵被兇感到厭煩或緊張、透過這樣的過程磨練自己，只能這麼做啊。雖然現在不用這麼做、只要在電腦上操作軟體重復修改檔案就能夠做出像樣的編曲，但（音樂）畢竟不是這樣的東西吧？在我心中還是這麼想的。

──畢竟光是靠著科技的進步，還是有些做不到的東西。

西川：在現在這個只要有電腦就能夠做音樂是一件理所當然的事的時代，偶爾也會有人說「你還在用真的吉他嗎」之類的意見。要怎麼樣我們才能夠不在意這些事、繼續做我們的音樂呢，我總會這麼想。然後我們幾個──我和跟我一起工作的音樂人們一起交出的、屬於我們的答案，就是這個了。

──真的很震撼呢，在這一首歌曲當中包含了這麼多的意義。我一直覺得這是至此為止在「T.M.R.」這個不變的概念下、架構出的獨一無二的價值觀。不過這一次其實卻是做了很大的改變、而且又再度嘗試了沒有人做過的全新的領域。對你自己而言，這一次該說是又踏入新的境界了嗎，或者又突破了一層框架？有這樣的感覺嗎？

西川：這個嘛，曲名的副標題是「Time to SMASH！」，主標題則是漢字和片假名組合成像是記號一樣的「突キ破レル」，我自己是想著要做出在某方面有所突破的作品，也想透過作品整體來傳達所謂的「意志」。所以很希望大家都能買DVD來看。

──我想看了之後大家也一定會被你震飛的（笑）。

西川：哈哈哈，希望可以，所以我想這就是大家怎麼看的問題了。現在幕後花絮和的影片、還有短版的MV都已經上傳了，不過看過的歌迷目前好像還是都滿不安的（笑）。「西川又打算幹嘛了!?我已經搞不懂他了！」（笑）。「還以為只有影片，結果封面也有樂團成員，這個人到底想表達什麼!?」之類的（笑）。

──所以目前的評價很兩極囉。

西川：可是啊，我覺得每一次都這樣也很好。「Preserved Roses」的時候也是，「我想要做出革命性的影像」這種話不知道說了多少次，但大家還是「我不知道你想表達什麼」「好像也不知道有什麼成果」都是一些這樣的評價。可是一得到了MTV的獎，就突然變成「我覺得還滿厲害的」。當時真的想「什麼鬼啊!?」（笑）。所以我覺得一開始推出的東西是讓人嚇一跳到有點不安的程度還滿不錯的，應該說，讓看的人或聽的人沒有任何感覺的東西說不定反而是不好的。而且我自己一直都是真心想著「我想做這樣的東西」就做了、這樣一路走來的。當然「一直以來不變的風格」也是好的，像是「果然還是這間店的咖啡好喝～」有這樣的招牌非常好。可是我還是想推出「只有在這裡吃得到的超厲害的東西」這樣的作品、並且為了這個全力以赴。