風のゆくえ

文：若松正子

這一次的MV，是迎向出道20週年之前的挑戰

――新單曲收錄的是今年4月起播出的動畫『Disk・Wars：復仇者聯盟』的片頭片尾曲。『Disk・Wars：復仇者聯盟』（テレビ東京系）是由日本製作、也是漫威首度推出以少年為取向的動畫作品。決定由你演唱主題曲時你的心情如何？

【西川貴教】　就是很開心，沒有其他的想法。這是漫威第一次以10多歲的男孩為目標推出的作品，能夠參與其中我覺得非常光榮。

――而且主要製作的迪士尼公司對於創作者和藝人的選擇非常嚴苛也是非常知名的呢。

【西川】　就是啊，而且迪士尼的作品本身，一直以來都是在美國製作、在日本播放時配成日文配音，這一次是由日本的公司進行製作，也是非常難得的嘗試。角色的畫法也是，美國的英雄印象中都是肌肉壯碩的形象，但日本是完全不一樣的。像『聖闘士星矢』如果都長那樣的話大概就不會這麼紅了吧（笑）。像這樣決定要針對日本市場推出符合日本人口味的作品時、聽說是因為在國內知名度高，連美國當地的STAFF也知道「啊啊、是他」的關係，所以就選上我了的樣子。

――進行作曲的過程有什麼不一樣嗎 

【西川】　這個跟日本的連續劇或廣告的合作沒有什麼不同。只是對於在傍晚播出、以少年為主的動畫，要怎麼樣進攻才會獲得共鳴呢，一開始真的完全沒有頭緒。對此想了很多的結果，想想我們自己在小學3～4年級的時候，也覺得我們比大人想的還要成熟。既然如此就不要特別去顧慮「用讓小孩子也能了解的方式表達」這種好像把自己擺在高姿態的角度，應該說刻意地不這樣做，這樣效果說不定反而好。歌詞的部分也是，用詞該說是詩意嗎，用了很多倒裝或是比喻等等看來難懂的表現手法，但也就這樣採用了。

――並不刻意地放低視線，而是就像一直以來的T.M.Revolution就好。

【西川】　對，所以劈頭就唱出＜眠る想い集めた＞這種，乍聽之下讓人搞不懂在唱什麼的歌詞（笑）、但孩子們總有一天會懂的吧，這樣就好了。總之就是放棄了像是「蹲下來配合小孩的視線」的這種做法。這個決定本身就很重大，歌名「突キ破レル」也是從這裡想出來的。副標題「Time to SMASH!」原本也是歌名的備案，但最後決定以「突破」作為主題。

――的確，小孩子喜歡的東西總是比大人以為的還要成熟，也是因為他們也認定那樣的東西是「酷的」吧。從這方面來看片尾曲「Thread of fate」，感覺也是要有一番歷練才會懂的歌，但聽來也就單純地覺得很帥呢。

【西川】　因為是片尾曲，希望能夠帶給大家當天播出的內容的餘韻、想做成有點悲傷的曲子，但在MV裡收錄的重新編曲版，對我來說是迎向20週年前的挑戰。其實從去年開始，我一直在想有沒有辦法把J-POP跟Loud的東西結合在一起做出有趣的作品。但跟比我年輕的玩樂團的孩子們做一樣的東西也太無聊了。我一直在煩惱有沒有什麼更有挑戰性更刺激的東西。然後就想，有沒有什麼平時大家不太碰，對我自己也是全新嘗試的東西，就想到了Jazz跟Fusion。把這個跟J-POP結合的話應該很有趣吧，這首編曲就是這樣做出來的。

不管做什麼都了拼命去做……並不打算營造孤高的形象

――明明是很新鮮的感覺卻也覺得有點懷念，可以說是T.M.R.的作品中前所未有的歌曲。MV也是充滿實驗性的影像。

【西川】　有點像以前的攝影棚現場的錄影。我想要做出那樣的感覺，所以是現場演奏、一次OK的拍攝方式。另外也考量到海外的觀眾也看得到，所以就加入了能夠代表日本的元素――請到空手道的選手來演出。

――樂團、西川和空手道的選手，三方在同樣的畫面裡的衝擊性實在是很不簡單（笑）。

【西川】　那位女性叫做宇佐見，是空手道女子世界冠軍，厲害到讓人忍不住讚嘆，出拳的角度等等都非常精準，幾乎懷疑是不是內建水平儀。這次的歌曲可以說是融合了Jazz和Fusion，可以說是有非常多需要精準合拍的節奏和律動，需要非常精確俐落的技巧。在這方面來說我覺得很有共通點，所以想要加入她的空手道作為演出的一部分，讓大家看看這樣的畫面。

――與其說很有你的風格，不說只有你才想得到這樣的idea。

【西川】　現在的我所能拿出的、最耀眼的到底是什麼呢？努力思考得出的結論是這首歌和這樣的影像作品，但隨著完成也更加期待即將到來的20週年。做得到這樣的東西的話，感覺什麼都可以辦得到。在燈光照明、場景配置都很簡單，像是在Blue Note或是Club這種「一點都不T.M.R.」的地方，做出讓人連樂手的呼吸都彷彿能感受到的扎實的演奏，這種事情感覺也不是不可能的。

――馬上就要來到出道20週年了，無論是世界性的規格或是小型的演出都能收放自如的藝人，在國內真的很少見。對你自己來說，維持T.M.R.這種“孤高”的形象的理由是什麼呢？

【西川】　我並不打算營造孤高的形象喔，完全沒有這個念頭。反而是做什麼都會忍不住拼了命去做，也常常會把自己逼到極限，總是被STAFF說「明天還有工作啊」的程度（笑）。所以我並不想做偏離正軌的事情，對自我的規範和要求也是必要的。另外就是對於歌迷的希望必須要接受並有所回應，但是也不能沒有極限的全盤接受，如何取得平衡也是最重要的。要如何回應歌迷的期待，並沒有正確答案。再說假設這次滿足了歌迷的要求，但下次又做一樣的事結果這次卻不行。要做好會接受到各種正反面評價的心理準備，然後將我的結論呈現給大家，我也只能這麼做了。為了做到這一點，有時候也必須刻意地不太過看重周遭的評價、先把自己想做的事做好，在這之中自己能夠生出多少想法、能做多少努力？我覺得最重要的是這個才對。