風のゆくえ

原文刊載於：【インタビュー：森友嵐士】T-BOLAN『LOOZ』から22年振りのオリジナルフルアルバムとなる『PEACE ROCK』をリリースし、全国ツアーに出る森友嵐士が語る今の姿勢と音楽観

2015年8月4日

想盡情享受唱歌這件事，也想跳脫音樂類型、接受更多刺激，和更多人相遇。

90年代接連推出百萬單曲的T-BOLAN受到眾人矚目，卻因為原因不明的發聲障礙讓森友嵐士停止所有音樂活動。找回一度失去的聲音、2009年單飛出道，從零開始，今年與鬼龍院翔組成morioni引發迴響、於7月8日發行首張全新創作專輯『PEACE ROCK』。自充滿能量的搖滾曲調到憾動人心的情歌，完全復活的森友嵐士引領眾人進入他的音樂世界。除了值得注目的新作品，他也聊到自T-BOLAN時期不曾動搖的搖滾精神、以及現在柔軟開放的姿態。

interview & Writing by Amy Nonaka

――森友先生，你對T-BOLAN出道的1991年至今音樂界的變遷有什麼感覺？

「製作的方式和做音樂的方法改變了非常多。我們剛出道的時候，音樂都是舞台上的樂手演奏的，但現在像是由DJ演出、台上沒有演奏者也是成立的。音樂的可能性比起以前拓展了許多。」

――你自己對音樂的想法有什麼改變嗎？

「我的做法從剛組T-BOLAN到現在一直沒什麼改變，嚴格來說當然是有一些變化，但基本上並沒有改變太多。不過我總是想再接觸更多新東西，想要找到自己新的一面。」

――今年你跟鬼龍院翔還組成了一個叫『morioni』的組合。

「是啊，他們是空氣樂團，並不會在舞台上演奏，不過各自有自己扮演的角色，帶來充滿娛樂性的世界讓觀眾可以開心地看完演出。看到他們的演出，讓我覺得或許他們更接近「音樂人」的本質吧，這個時代真正追求的是其中的本質。」

――你說的「其中的本質」是指什麼？

「像是寫歌的人想要透過歌曲表達的想法、想要在演出中傳達給觀眾的感受……這不只限於音樂，搞笑的領域也是一樣的，讓看的人開心、可以打起精神，看金爆的現場演出可以非常強烈地感受到這一點。相對地、以前的我們非常執著於『搖滾就應該是這樣』，擺著酷酷的架子不茍言笑，這也是一種美學啦。不過現在就會覺得這根本不重要……」

――確實這一次的『どうなってんだいJESUS』的MV中川合就突然登場、大喊「惚れてまうやろー！」讓人嚇一大跳呢（笑）。

「我跟川合私下認識，MV會這樣開場是希望透過加入一些喜感、讓大家能放鬆一點，好好欣賞這首歌。以前重視的是在台上要怎麼樣才帥、再來你們自己看吧！的感覺，但現在會想要看看觀眾的表情，覺得這樣才更親切、更開心。所以鬼龍院我也是真心覺得他很棒才想跟他合作。」

――雖然有這樣新的一面，但你的歌聲和音樂風格還是非常一貫。這次發行的專輯『PEACE ROCK』帶大家進入你的音樂世界，我想從T-BOLAN時期就是歌迷的人們一定都覺得『就是在等這樣的專輯』吧。

「我的朋友們都說『就像是沒有打開寶箱的浦島太郎』。在時代不斷變遷下，你都沒吸收新資訊嗎？這樣（笑）。『不，我當然有吸收新資訊，但我就是我啊！』自己覺得好的事就誠實地繼續做下去，我認為只有這樣才能交出最好的作品。」

――特別是第四首『いつまでも変わらない愛をずっと』讓人彷彿回到90年代。

「是啊，那首歌是唯一一首、我想要向我音樂生涯起點的90年代致敬，所以刻意寫一首貼近那個時代的情歌（笑）。這是我第一次嘗試這樣的做法，所以也滿開心的。我都是在日常生活中、想到什麼可以寫成歌的就寫下來，一直是用這樣的方式創作，從沒有像這首歌這樣先決定『要寫90年代的風格』才去寫的。不過這次的經驗也讓我想要更享受創作音樂這件事。」

――你四年前也發行了第一張個人專輯『オレのバラッド』，但這是第一張全創作的個人專輯吧。

「沒錯，前一張是抒情專輯，其實當時決定要製作專輯時原本是想推出像這次這張專輯的作品，但是當時的我還寫不出快節奏的歌，是之後又辦了演唱會、做了許多事之後，我的內心也才做好準備。所以才開始想『這次來做全創作專輯吧！來寫快歌吧』，之後才寫出這張專輯的作品。

――大概是什麼時候實際開始製作的？

「包括編曲、方向性在內，一首首確實開始製作，是在T-BOLAN最後一場渋谷公會堂（2014年4月）演出結束之後開始的。」

――在寫個人的作品時有意識到跟T-BOLAN不一樣的部份嗎？

「在上一張作品時有想說一定要寫出跟T-BOLAN不一樣的東西，所以一面製作也一面摸索新的做法，不過這次我沒有這麼做。我想要更重視自己的感覺、把每一首歌都做到自己認為最好的狀態。不過現在可以跟更多音樂人合作，同時要找誰合作卻也更辛苦。不過這也是樂趣之一。我在創作時很容易一投栽進去，說不定接下來我需要的是更放鬆的能量，在放鬆得恰到好處的瞬間，說不定就能做出好音樂。」

――另外想請問這張專輯中你有特別注重哪個部份嗎？

「這張專輯在錄音的時候我有特別意識到自己的音質，因為我失去聲音很長一段時間。自己確認自己的聲音、發現『我的聲音這邊聽起來不錯呢』，這種事我之前從來沒特別想過（笑）。T-BOLAN時代的慢歌，或許也有聽者覺得很不錯的瞬間，但我當時自己完全沒有意識到，所以這次特別注重這個部分。比方說『LOVE SONG』第一段的 “真夜中の〜♪”的聲音就很不錯（笑）」

――歌詞方面呢？製作個人專輯，會不會想要展現更多個人特色？

「歌詞基本上我都是寫自己的世界觀，所以不管是T-BOLAN的時期還是個人都是一樣的。音樂啦、演唱會的表演是跟樂團成員共同創造的，不過作品本身就還是很個人的東西。」

――像是『Fighting Man』的訊息就很強烈。

「這首歌是我心目中這張專輯的主打歌，是我最想在這個年紀唱的歌曲，有非常具體的主題、然後用更具體的詞彙去表現。」

――是想唱給跟你同年代的人聽嗎？

「沒有錯，隨著年齡增長，經驗也更加豐富，但想法也會愈來愈僵化。我想很多人應該都是，就算自己想去做，但最後還是沒有行動。就會覺得不應該是這樣啊。有一位廣播主持人告訴我，『森友先生，謝謝你！我下定決心要去美國了，雖然煩惱了很久，但聽了『Fighting Man』之後就決定要去了』。所以我想這跟年齡無關，只要是想要做出挑戰的人應該都會有所共鳴。」

――最後的『RUN BABY RUN』的歌詞，聽起來像是給為了夢想而努力的人的鼓勵，感覺就像是父親一樣的溫柔視角。

「這首歌確實是用這樣的角度寫的。鼓勵追求夢想的歌曲，90年代我也寫過，但當時的角度是想像10多歲到20歲前後的自己。現在則是寫給孩子們、年輕世代的人的心情。這種立場的轉變也滿有意思的。」

――是有了歲月的歷練、現在才有辦法唱的歌吧？

「嗯……以結果而言是這樣沒錯。在寫歌詞的時候，我完全沒想過什麼『要寫現在才寫得出的東西』。前陣子有人問我『最近有沒有什麼著迷的事？』我兒子現在小學六年級，我很喜歡跟他一起去探險（笑）。上山下海的，也沒有一定要做什麼，就是盡情地投入其中。以前我從來沒做過這種事。這是成為父親之後才會有的想法，看著他閃耀的眼神我也覺得獲得了力量。因此我開始想要寫這樣的歌。『どうなってんだいJESUS』我兒子也非常喜歡。原來這首歌有這樣的能量啊。這也是我將這首歌選為主打的理由之一。」

――這張專輯裡，有森友先生要傳達給同樣年紀的聽眾的訊息、有父親視角的應援歌，也有純粹的情歌，森友先生你自己最想讓哪些人聽到呢？

「最希望能讓他們聽到的，當然是90年代愛著T-BOLAN的傢伙們了吧。因為最後的專輯作品就停留在1994年的『LOOZ』了。首先希望能讓90年代聽過T-BOLAN的人知道『我回來了』，成為第一塊敲門磚。五年前復出時出的第一張專輯是以抒情歌為主，或許跟大家期待的不太一樣吧。這次這張專輯是我將自己的狀態整理好之後完成的搖滾專輯。如果有人在等著，希望能讓他們知道『我總算完成了，快來聽！』這是我現在的想法。另外就是希望所有人都能來聽啦。」

――接下來會以個人的活動為主嗎？

「這是當然，不過我還有很多想做的事，不知道要從哪裡開始（笑）。組成了morioni、最近跟川合也有很多交流（笑）。我不會覺得一定要怎麼樣才行，而是想要盡情地去做我覺得好像很好玩的事。用好不容易恢復的歌聲好好唱歌、好好地享受，然後好好地加入適合我的元素。在這層意義上，我希望能跳脫音樂類型、接受更多刺激，和更多人相遇。」

――另外在8月7日『MORITOMO ARASHI CONCERT TOUR 2015 PEACE ROCK』就要開始了，這是你個人出道之後第一張全創作專輯的全國巡迴演唱會，你想帶來什麼樣的演出呢？

「這張專輯的歌是一定的，另外我也想穿插90年代的歌曲。用我心中最簡單的搖滾風格，將練團室中最直接的聲響直接搬到舞台上。」

――最後請森友先生向第一次看你演出的人說幾句話。

「我總是抱持著『不管演出多少次，台下總有第一次來看演出的人』的心態在演出。我自己第一次去的那場演唱會，至今也還無法忘懷。那樣的音壓感、那樣的感動，現在回想起來還非常鮮明。如果大家也能在我的演出有這種感覺，對我來說就太幸福了。如果聽過專輯、覺得歌還滿好聽的，希望大家務必來現場一起玩。」