風のゆくえ

2019年3月17日

原文刊載於：西川貴教、ソロ名義の活動は「もっと自分が磨かれる場所が欲しかった」

西川貴教的首張個人專輯『SINGularity』於3月6日發行。西川自2018年起正式以本名名義開始活動以來發行的歌曲，都是和他以往的活動和音樂性十分不同的作品。我們訪問到他來談談身為主唱的可能性、敞開全新的大門，探討之前在他身上從未見過的世界觀。

不斷推出多樣化及充滿未知可能性的歌曲，他這次帶來這張更加戲劇性、格局更大，歌劇般充滿想像空間的作品。從與布袋寅泰、澤野弘之等大牌音樂人一起孕育出全新世界觀的歌曲，到與Fear, and Loathing in Las Vegas、ゆよゆっぺ等新進音樂人、創作人的合作，他們之間充滿吸引力的化學變化與相乘效果，成功帶出他身為主唱及表演者更高的境界。
請大家務必親耳確認西川貴教更上一層樓的「SINGularity＝進化」。

取材・文／池田スカオ和宏　撮影／石井 小太郎

――西川先生這一年來陸續以本名名義進行的活動，我覺得終於在這張作品中看到全貌了。

西川貴教（以下、西川）：其實一開始的構想是希望能再快一點發行的，去年我參與了「地球ゴージャス」的舞台劇，原本預定在夏天左右開始製作這張專輯，結果後來又接演了音樂劇「Something Rotten！」……。一整年就這樣被塞滿了。結果一年有四分之三的時間都花在舞台劇上 (笑)。

――所以專輯製作是在進入2019年之後一口氣完成的囉？

西川：是這樣沒錯，不過當然在演出舞台劇的同時就有在進行製作了。

――或許也是因為製作期間很緊密的關係，這張專輯的世界觀和整體的完整性都非常高，就像是一本分成不同章節的完整故事。

西川：專輯中收錄了許多其他跨界合作的歌，不過一開始並沒有特別設限一個大方向，結果造就了一張集結往後能綻放更多不同面貌的種子的專輯。也可以說是在明確定義出西川貴教的音樂性之前探索各種可能性的一張專輯。透過跟各個不同的創作人合作、嘗試各種不同的曲風，我也慢慢地掌握自己的聲音，我覺得這是這樣的一張專輯。

――我自己覺得這一點滿令人訝異的，既然是本人名義，我還以為你一定會自己挑戰詞曲創作或是製作，實際上卻是貫徹歌手身份、單純地去表現每一首歌，我覺得很意外。

西川：一般來說像是樂團團員想要創作更多自我表現的作品才會推出個人作品吧，但以我來說，T.M.R（T.M.Revolution）和樂團（abingdon boys school）都是同時並行的，我對這兩者也都沒有不滿，只是想要一個相對於此更能磨練自己的場域，想要用實際的形式去磨練我身為歌手對歌唱的表現力和技巧。這是最大的動機吧。

――你已經這麼資深了，還有這種動力和上進心真的很了不起。

西川：累積一定資歷之後，大部分的人都會有一個既定的形象，會被定義成「做這種事的人」吧。但是我不想要只停留在這裡，總是覺得「我應該還能做到更多吧？」我想要試試看我還能做到些什麼、也覺得一定能做得比以前好。我想要去延展自己更多未知的可能性，最後採取了這次的手法。話雖如此，老實說我也沒有執著於「非得這麼做」、「一定要做些跟之前不一樣的東西」。

――不過提供樂曲的創作人就不一樣了吧？大家都有自己心目中對西川先生的想像。

西川：其實反而是大家都會提出「如果跟我合作的話、我想一起試試這個」「我想看看你的這一面」，這麼一來大家都能50：50對等地去創作、也能碰撞出其中的化學反應和加乘效果，我覺得這樣反而能造就出我之前沒有的一面。

――所以感覺上是透過大家引導出你全新的一面的感覺。

西川：有這種感覺，有一種大家互相切磋真本事的感覺。去挑戰超出自己想像的事物能試探自己的力量、也能提升技巧。這也是最關鍵、對我來說也是最有趣的地方。「來吧，看我要怎麼把這個變成我自己的東西」這樣。

――實際上參與專輯的每個人都是在自己的戰場上去挑戰樂曲的類型和世界觀嘛。

西川：就是啊！就是像這樣帶著玩心完成的，所以我也有自信這是非常有意思的作品。不過這方面來說也讓我再度感受到「這跟演戲也很像啊」。

――你是指哪方面？

西川：老實說在演戲時，在讀劇本時光看字面上有些場景和台詞會讓人覺得不自然，角色基本上都是一開始會明確設定好的，但透過實際上在現場排練、跟大家一起揣摩形塑出來，自己也才終於接受、覺得合理。相對地這也是在考驗我有沒有能力去演好。我覺得唱歌也很接近這樣。去詮釋他們想像中的我、透過找到他們認為我該有的樣子，就能重新發現自己。我覺得這張專輯有做到這一點。

――完全就是self-cover呢！

西川：在「完成自我探索的作品」這一點來說，這張專輯或許是比T.M.R或樂團的作品更適合我個人名義的一張作品。個人專輯都會想要做成更貼近自己的作品，但這張作品卻表現出了我至此之前從未有過的新樣貌。這真的非常有趣。每一首歌都完全不一樣、有各自獨力的一面，所以每一首歌我都化身不同的主角、用不同的表現和情感去詮釋。不這麼做，就沒辦法表現出這麼多樣的面貌。話說回來要把這些收進一張專輯、統整出一體感真的超辛苦的（笑）。

――每一首歌的成音也很費工吧？

西川：成音也是我們這次很重視的部分。這或許是我自己的音樂生涯中花最多心力在Mastering的一次。每一首歌的性質都不一樣，像是往來於不同的行星之間、帶大家一起踏上旅程的感覺。

――這一次跟新人的合作也很驚豔。

西川：包括海外的音樂人在內，這方面我也很注重。當然也有很多都是因為INAZUMA認識的音樂人、當時約好「有一天要一起合作」的約定實現了。他們想像中的西川貴教、和他們自己的世界觀、他們獨特的年輕的感性，我可以做到多貼合？我對這方面也有期待也是挑戰。

――其中跟Fear, and Loathing in Las Vegas合作的歌曲，其中也有日前過世的Kei的想法吧。

西川：他的事真的讓我非常難過，不過也正因為如此，他所留下的歌曲我更要好好地唱下去，他留下的東西、還有其他團員們準備好要繼續往下一個目標前進時，我如果有什麼能幫上忙的一定也會不遺餘力。我覺得這樣的情誼也是INAZUMA帶給我們的。

――跟布袋寅泰先生的合作怎麼樣？

西川：之前我們都有參與過彼此的作品，不過這是第一次一起從零開始創作一首歌，既然機會難得，我想要做出前所未有的東西、所以主動向他提出邀約。我自己也想看看我沒看過的布袋先生的一面。

――結果怎麼樣呢？

西川：好的意義上，我覺得不管怎麼樣的切入點、不管怎麼嘗試「布袋寅泰」的存在都非常絕對、非常強烈。我也會對布袋先生提出對樂句的要求、布袋先生也會說「我希望你一定要唱這個key或這個旋律」。我覺得我們讓彼此的境界都更昇華、交出了一首對我們來說都是前所未有的一首歌。讓我深刻感受到合作就該是這樣才對。

――所以這是可以從中看到更多西川先生全新的面貌、同時能一窺更多可能性的一張專輯囉。

西川：我在想或許也是一張能讓人期待「下一次要做什麼呢？」的作品。接下來我也想要繼續摸索西川貴教身為歌手全新的可能性、繼續發掘自己更多不同的面貌。