2021年10月26日
原文刊載於：｢地上波｣で培った“伝え方”が、世代を越えたファンを生んだ
緒方惠美長年獲得支持的理由是什麼呢？在後篇將繼續分析90年代初期以｢男裝麗人｣般的角色獲得支持的緒方，是如何展現她個人的魅力。
當時已經是廣播或音樂活動這些能傳達本人個性的場域漸漸穩固的時代了，然而也還是要求年輕女性聲優成為「動畫偶像」的時代。
「男裝麗人」在廣播展現的新面貌
在【前篇】寫到緒方惠美的獨特性是能遊走於不同性別之間的演技。
1993年的出道作品『幽☆遊☆白書』的藏馬，演出男高中生這樣有低音域的「青年」，『美少女戰士Sailor Moon Ｒ』的天王遙則是「男裝麗人」般的角色。
這兩個角色將「緒方惠美」推上了「能遊走於不同性別之間的存在」的定位。觀眾及粉絲也以是這樣看她的。
身為女性、也能演繹男性，讓她獲得一大票女性粉絲。
在自傳『再生（仮）』中，她寫到念女校時情人節總會收到大量巧克力。在出道作『幽☆遊☆白書』的活動，從會場九段會館要搭計程車時也被大量女性粉絲團團包圍。
從這些她受到女性粉絲熱列支持的故事中，也能窺見女性粉絲眼中緒方「男裝麗人」的形象。
緒方表示，有好幾年的時間、她的粉絲幾乎都是期待「男裝麗人」的女性粉絲。而讓粉絲們看見她不同面貌的，是廣播節目。
緒方的廣播節目『銀河にほえろ』（向銀河怒吼，96-98年），是文化放送的熱門節目，從幽默搞笑的談話到深刻的人生諮詢都包辦。
隨和而熱情、時時摻雜黃腔的談話，對於認真的諮詢也誠摯回答的緒方，得到了「漢八段」的暱稱。
在這之後，之前一直很少的男性粉絲突然增加了。
「之前廣播（投稿的明信片）幾乎都是女生，不知道為什麼，投搞的男生突然增加到六成。廣播相關的活動男性觀眾也非常多。」（摘自『聲優Puremiamu』／綜合圖書 緒方惠美訪談）。
對男性聽眾而言，緒方開始成為「有趣又可靠的『大哥』般的前輩」。
不只緒方，90年代之後的新生代聲優，開始主持廣播節目之後，得以展現自己不同於角色的本色，有了讓動畫迷了解自己的機會。緒方也因此除了此前的女性粉絲之外、也有了更多男性粉絲的支持。
動畫、聲優粉絲，有將實際的聲優、人物「角色化」的傾向。也就是只要有「這個聲優就是這樣的角色」的共同認知，就能將這名聲優從「當紅偶像」「扮演這個動畫角色的人」，轉化為「本人這樣的角色」的存在。
以緒方來說，她對女性粉絲是「男裝麗人」的角色、對男性粉絲則是「大哥」的角色，因此得到支持。加上她跨越性別的特殊音質，比起其他女性聲優更容意從「年輕女性偶像形象」切割開來、得以轉型。
90年代，還是媒體與粉絲對演藝人員會以「年齡」做為指標評斷的年代。尤其是對擁有「女性」「偶像」等要素的新生代女性聲優，「年輕」是必要的。
緒方因為很早就讓粉絲認識到「本人的個性」，也因此得以很快擺脫偶像的「枷鎖」。這也成為她日後能獲得粉絲長年支持的原因。
身為「年輕女性」、卻不是走年輕女性慣有的路線，這樣的做法也很早就確立了緒方惠美的獨特性。
擁有全國性的基礎票～在媒體未曾關注之處也有粉絲的強項
至今緒方的粉絲層非常廣，原因之一就在於「全國電視網的地上波世代」。
在90年代之前、動畫在全國電視網的黃金時段播出、是觀眾闔家觀賞的內容。
在熱門動畫收視率動輒超過20%的時代，緒方飾演了知名的角色。
現在的動畫來說，要達成「觸及廣泛的觀眾」是很困難的。這跟收視環境的變化有關，動畫在地上波播出的時段挪至深夜、有播出的電視台也很有限。粉絲與動畫的相遇，已經不再有從前那樣「偶然邂逅」的機會。
相對地、網路串流普及，透過官方Twitter的公告或SNS的口碑傳播，熱情的粉絲主動追作品成為趨勢，從「偶然邂逅」成為「主動收看」。
再加上現在的動畫結合了跨媒體展開的操作，不同地區對作品的熱情度產生落差，作品配合舉辦活動、舞台、合作商店等同時展開，對大都市與其他地區的觀眾觸及落差就很容易拉開。
現在的動畫歌曲、聲優演唱會的粉絲層，在容易參加演出的首都圈和大都市更易鞏固。
作品的製作方也有著「如果可以當然想在全國各地都舉辦演出和活動，但沒那麼多預算」的苦衷，面臨難以顧及每個角落的現狀。
順帶一提，現在的作品能鞏固地方的粉絲層的，是以YouTuber、VTuber等影片為中心的作品。在網路串流的年代，上網瀏覽確實也會有「偶然邂逅」，但因為作品數量繁多，很難像從前的全國電視網那樣形成需求。
擁有現在的動畫作品難以觸及的全國各地粉絲、同時也有需求及知名度的，就是在90年代地上波黃金時段搏得人氣的聲優們。
因為『幽☆遊☆白書』等動畫作品入坑的、緒方第一世代的粉絲存在於全國，而且已經到了工作、育兒、照護等最忙錄的人生階段的40多歲。或許也正處於難以參與大都市的演出和活動的環境。
在這之中，他們依然持續購買、緒方演出的動畫、音樂、遊戲等作品，收聽廣播、收看影片（在疫情爆炸後也包括演唱會）以這樣的形式持續支持她。
緒方惠美的Twitter追蹤人數超過40萬人，雖然不一定會在活動上出現，但熱愛她的粉絲確實遍佈全國。這與現在計算每次活動的參與人次和回頭客人數的作品存在方式不同、是難以察覺的存在。
「看不見的長年粉絲」，有這樣宛如基礎票的存在，可以說是她的強項。
持續演出不同時代的代表性熱門角色
到緒方的演唱會或活動現場，會驚訝地發現粉絲的年齡層從10多歲到40多歲。如果緒方的粉絲只以90年代動畫世代為中心，是看不到這樣的光景的。
10多歲至30多歲的粉絲眾多的理由，在於從90年代她20多歲至今、每幾年一定會演出一次成為今後代表作的熱門角色。
光是舉動畫作品為例，在『幽☆遊☆白書』的藏馬、『美少女戰士Sailor Moon S』的水手天王星之後，『新世紀福音戰士』碇真嗣、『遊☆戲☆王』武藤遊戲／遊戲王（第一代）、『｢槍彈辯駁｣』苗木誠、狛枝凪斗、『暗殺教室』堀部糸成、『地縛少年花子君』花子君等等…信手捻來都是著名的作品與角色。
著名的作品也經常重播或串流上架，10多歲的粉絲也有許多機會接觸到過去的作品。
在今年2021年將擔綱人氣作品『劇場版 咒術廻戰 0』主角・乙骨憂太的消息一出，緒方的Twitter追蹤人數又再次飆漲。
近年來緒方主演的作品愈來愈多，或許也是因為掌握作品決策權的人物、「從小就是緒方的粉絲」的人也增加了吧。在90年代的動畫、遊戲中成長的、70年代出生的粉絲，如今已經是社會的中堅世代。
最近我個人感受到「為聲優量身打造」的，是少女遊戲『時計仕掛けのアポカリプス』（時間裝置的啟示錄，オトメイト）的主題曲。當然她也有演出角色，然而主題曲無論是曲調也好、緒方宛如引導女主角前往夢中世界的唱法也好，確實是「往年的緒方惠美的歌曲」。
近年再度起用往年的人氣聲優的趨勢，除了有製作方個人的理由、客層市場也是很大的因素。
70年代出生的團塊JUNIOR世代，在人口上、願意消費在興趣的金額上來說，都是支持作品的主要客層。這也是現在流行重製、重新推出90年代～00年代動畫作品的原因。
對於「傳達」一事的意識——不讓第一次看的人跟不上
到此概述了女性聲優與作品概況等外在的理由，接下來想要詳述緒方自身的本質。我感受到的是強大的「傳達力」。
在此之前的訪問中，最常聽緒方說的就是「該怎麼樣傳達給對方才好」。問到「向觀眾傳達」這件事，無論是動畫、音樂、廣播、舞台等型式，緒方總是會說「對方是什麼樣的人」「應該怎麼傳達才好」，並不只是心意、更會談到這方面的技術。
比方說、在配音時飾演的角色是怎麼跟對象在說話呢。她曾經親自示範過這樣的「距離」。對方在50公尺外的時候、距離10公尺、5公尺、然後是零距離……像這樣明明在同樣的地方、只靠自在地改變音量和範圍就輕易詮釋出距離感，讓人感受到聲優的厲害之處。
我也曾問過她音樂和舞台的傳達方法。
她說她特別意識到的一點是，「一定會有完全不認識自己的『初見的人』，不能讓他們覺得自己被丟下」。
廣播也好、舞台也好，她總是隨時想像有「初見」的人在，既有名詞、專門用語都會加以解說。就連『新世紀福音戰士』的真嗣這樣眾所皆知的作品也一樣。
緒方多年來持續舉辦的「西洋歌曲演唱會」也是，會將歌曲背景結合自身經驗向聽眾解說。
緒方這種「不丟下初見的人」的意識，是源自於90年代的「地上波廣播」。
確實當時的地上波廣播是「以不特定多數為聽眾」的媒體，聽眾不只動畫迷、聲優迷，就算完全不認識擔任主持人的聲優的人，也會無意間轉開收音機而聽到節目。當時的地上波廣播就是這樣的環境。
不知道聽眾是什麼樣的人、什麼年齡層或哪些職業，所以緒方總是詳細說明、讓第一次聽的人不管什麼時候加入都能聽得懂。
現在的網路廣播或影片，是讓主持人與粉絲更容易直接連結的環境。同樣喜歡的同好互相連結、大家彼此心知肚明。
即使在這樣的時代依然持續意識到「一定會有第一次加入的人」，正是緒方的「傳達力」最大的支柱。
造就現在的緒方惠美的「音樂活動」
緒方現在被認可為「表現出本人個性的演藝人員的存在」，「音樂活動」是很大的要因。一年舉辦數次現場演出，即使是疫情期間的現在，也納入從演唱會場或錄音室直播的手段繼續舉辦。
在持續進行的音樂活動中，可以看出音樂與現場演出活動本身就扮演了讓大家看見「緒方惠是什麼樣的存在」的重要功能。
緒方在音樂世家成長、從小聽西洋歌曲，自己也會作曲，生活中充滿音樂，聲優出道後也發行了專輯。
然而據緒方所說，她的音樂活動很重要的關鍵，是與「LANTIS」（現BANDAI NAMCO Arts Inc.的音樂品牌）社長井上俊次（現BANDAI NAMCO Arts Inc.代表取締役副社長）的相遇（摘自『再生（仮）』）。
2000年代初期，市場期望聲優做「像聲優」的音樂，諸如動畫風、角色歌曲風、耳熟能詳的歌謠曲等。其中喜歡西洋音樂的緒方想做的是遙滾。
看似門檻很高，但在井上的支持下，她組成了遙滾樂團。雖然也培養出死忠粉絲，但緒方一度失去信心、放棄了音樂。
之後她以自主活動的形式重新開始音樂活動，跟樂團成員一起寫的「再生-rebuild -」被採用為她飾演主角苗木誠的遊戲『槍彈辯駁 希望學園與絕望高中生』的片尾曲。
從這裡重新出發，緒方的音樂活動有了全新的方向。
緒方打出的概念是「勵志搖滾」。
這是源自2000年代的泡沫經濟崩壞、必須償還東京秋葉原老師的債務，又因為壓力引發狹心症等等諸多體驗讓她身心受到的打擊，加上2011年發生東日本大地震這樣前所未有的災害，讓她深感「擁有平穩的日常並不容易」的背景。
緒方說在震災時期，收到許多來「從緒方的音樂中獲得勇氣」的粉絲信。
這讓她決定從今以後只寫「能讓聽的人打起精神的歌」、在舞台上與觀眾互相打氣、一起獲得勇氣，「勵志搖滾」的概念由此誕生。
「勵志搖滾」誕生的背景、結合緒方對「傳達訊息」的意識和技術，更明確地讓「緒方惠美」的存在更加鮮明。
現在緒方開設私塾、進行新人的養成。自費舉辦私塾，是因為現在的動畫、聲優業界要求新人成為「偶像」的同時、讓新人累積「演戲」經驗的場域卻太少，讓她有著危機感。「為了我備受關照的這個業界、也為了後進」（摘自『再生（仮）』）、這是她對栽培自己的動畫、聲優業界的報恩。
因為自己在「偶像聲優第一世代」一路摸索走來，緒方感覺自己有責任「傳達」交棒給下一個世代的聲優。這個工作果然還是「傳聲人」這個詞最適合了吧。
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